Agradecimientos a Arturo Zeballos
26 de julio de 2015 - Teatro Colón de Buenos Aires
miércoles, 29 de julio de 2015
Martha Argerich y Daniel Barenboim plays BELA BARTOK SONATA para dos pianos y percusión (2-3)
Agradecimientos a Arturo Zeballos
Domingo 26 de julio - Teatro Colón de Buenos Aires
martes, 28 de julio de 2015
lunes, 27 de julio de 2015
Argerich y Barenboim, otra vez fuera de serie
Ayer volvieron a deslumbrar al público en el Teatro Colón, como sucedió hace casi un año; brindaron sendas interpretaciones magistrales
No pasó todavía un año desde que tocaron juntos por primera vez en el Teatro Colón. Sin embargo, pocas cosas cambiaron durante ese tiempo en la relación entre Martha Argerich y Daniel Barenboim: la misma manera de entrar al escenario tomados de la mano, y salir así también después de cada pieza; el gesto del maestro de abrazarla y besarla en la frente mientras saludan al público. Musicalmente, salvo por el piano nuevo que trajo el maestro, las cosas tampoco cambiaron: el concierto a dos pianos de ayer a la tarde, fue, como el año pasado, fuera de serie desde el principio al final. Hay que insistir aquí en un punto: sigue siendo asombroso que dos individuos y dos personalidades musicales tan diferentes alcancen semejante grado de entendimiento artístico.
En todos los programas que Barenboim trajo esta vez a Buenos Aires no existe el menos atisbo de complacencia. Éste que prepararon con Argerich para dos pianos no fue la excepción. Hubo un riguroso eslabonamiento, no podría decirse invisible, pero sí tácito. Los Seis estudios canónicos opus 56 de Robert Schumann fueron transcriptos para dos pianos por Claude Debussy; y, por su lado, En blanc et noir de Debussy tiene figuraciones y gestos de escritura que anticipan la Sonata para dos pianos y percusión de Béla Bartók.
Esta vez, a diferencia de 2014, los dos pianos estuvieron inicialmente enfrentados. Los Estudios de Schumann son un fascinante experimento que Argerich y Barenboim convirtieron en un pequeño milagro que consistió en reconciliar dos mundos: la escritura contrapuntística bien diferenciada con la más libre respiración cantabile. El segundo número tuvo una concentración inusitada. Antes del quinto, Barenboim tuvo que apurarse a seguir a Argerich, que empezó precipitadamente. Nadie como Barenboim para acompañarla a ella, y nadie como él para la dosificación de los tiempos musicales y escénicos. Entre Schumann y Debussy, Argerich parecía ansiosa por volver a sentarse al piano, pero el maestro la instaba a que se demorara en los aplausos.
Tanto En blanc et noir como la Sonata de Bartók son piezas que Argerich tocó y grabó con otros pianistas (Stephen Kovacevich y Nelson Freire son dos de ellos), pero con Barenboim pasa siempre algo distinto. Sabemos que Debussy dijo que En blanc et noir, fechada en 1915, tomaba su "color" el piano mismo; también sabemos que habló de los "grises de Velázquez". Es una pieza hecha de todas las gradaciones del gris para aludir a un tiempo gris. Así se explica que la segunda sección (Lent. Sombre) tenga en la partitura unos versos de la "Ballade contre les ennemis de la France". Hay que decir que pocas veces se escuchó un Debussy más áspera, más justamente áspera. Argerich y Barenboim no limaron ningún filo y entregaron una lectura desoladoramente punzante. Las acentuaciones abruptas del "Scherzando" anticiparon el resto.
El concierto cerró con la Sonata de Bartók, otra obra del siglo XX en la que, como en el caso de La consagración de la primavera que tocaron el año pasado, la sensibilidad rítmica resulta crucial. Además, es posiblemente el ejemplo más perfecto de la escritura bartokiana para piano. Bajo ese afecto un poco masivo que desgarra las insinuaciones melódicas, la sonata está colmada de detalles mínimos. La obsesión por la transparencia que Barenboim proyecta a la orquesta fue útil también en este caso: nada quedó solapado. En el principio del movimiento lento, lograron la ilusión de que el tiempo se detenía y se ponía después de nuevo en movimiento. El maestro usó su piano "Barenboim". La competencia con el otro piano (un Steinway regular) hizo difícil decidir cuán diferente es su sonido, aunque es evidente que resulta menos complejo, un poco más aéreo y luminoso.
Hubo un solo bis, que no concedieron enseguida: una transcripción de la "Danza del hada de azúcar" del El Cascanueces de Tchaikovski. Caían rosas desde los palcos. Barenboim cerró la tapa del piano y se puso una flor en la boca para indicar que había que irse. Alguien corrió al borde del escenario a saludar a Argerich y la agarró de las manos mientras hablaba algo inaudible. Barenboim actuó rapídisimo: se acercó y le dijo al hombre: "¡Cuidado con las manos, cuidado con las manos!".
PRÓXIMOS CONCIERTOS
El Festival de Música y Reflexión seguirá pasado mañana y el jueves, a las 20. Ese día Martha Argerich y Daniel Barenboim volverán a presentarse juntos. Argerich actuará como solista y Barenboim estará al frente de la Orquesta West-Eastern Divan. El programa incluye el Concierto para piano N° 2 en mi bemol mayor opus 19 de Beethoven y la Sinfonía N° 4 de Tchaikovski.
Argerich-Barenboim, un encuentro ambicioso en el Teatro Colón
La presencia de Martha Argerich y Daniel Barenboim en la Argentina, que comprende heterogéneas actividades con diferentes formatos, repertorios, intenciones y ambiciones, encontró anoche en el teatro Colón, bajo la modalidad de un concierto en dúo a dos pianos, una de las expresiones de mayor excelencia de ese programa pues, más allá de la jerarquía de los ejecutantes, reposó sobre un enfoque -en materia de selección, omisión y cohesión- bien pensado y mejor desarrollado.
Habrá que advertir y dejar fuera de toda controversia la relevancia de la misma del hecho de que las dos mayores celebridades argentinas de las música clásica incluyan al circuito porteño en sus agendas, ya sea para la programación tradicional del Colón (que se ha esforzado en recuperarlos) como en la inusual y extraordinaria apertura que significó su lugar dentro del Centro Cultural Kirchner, la semana pasada.
Del contraste inevitable entre esas actuaciones y, más allá de entendibles razones contractuales, queda una vez más expuesta la perplejidad que arroja la forma en que se programan los conciertos "abiertos" de las figuras de la música clásica, objeción que señala por igual cuando Zubin Mehta dirige en Puente Alsina con la organización del gobierno porteño o cuando Argerich se abre a nuevos públicos en el CCK bajo la órbita del gobierno nacional.
En forma persistente se conjugan en esos casos repertorios extraños para los propios ejecutantes, o una colección de fragmentos sin unidad, como si el público menos entrenado no pudiera disfrutar de las estéticas y especificidades que les dieron a esos artistas el fundamento para ser parte de espectáculos de esa naturaleza.
Si bien puede ser claro que la retórica wagneriana o el lenguaje de Arnold Schönberg resultan obviamente áridos en una primera escucha, no es menos cierto que existe un inmenso campo de la "música culta" que puede presentarse a una escucha inaugural sin resignar la potencia ni la riqueza de las obras que Argerich (en este acaso, pero bien puede ser otro) acostumbra a ofrecer en las salas de concierto.
Ese punto de equilibrio tuvo, por caso, el programa a dos pianos que entregó ayer el Colón, y que abarcó los "Seis estudios canónicos", Op. 56, de Robert Schumann; la suite "En blanco y negro" de Claude Debussy y la "Sonata para dos pianos y percusión" de Béla Bártok. No hay fundamento -fuera del prejuicio- para excluir piezas de este perfil de los conciertos populares.
Una saludable articulación ofrecieron las dos primeras obras del concierto, ambas matizadas por Debussy, dueño de la caligrafía de la segunda y autor de la transcripción de la primera, ya que fue compuesta por Schumann para piano a pedal.
Particularmente afines al estilo de Barenboim, que ha desplegado el repertorio sinfónico de Schumann, los estudios -en forma de canon- marcaron la introducción de la noche retomando la línea ya expuesta en el concierto del sábado, donde los dos pianistas interpretaron un programa en conjunto con la Orquesta West-Eastern Divan.
La pieza de Debussy, en tres segmentos, operó como una cita a una de las corrientes más vigorosas de la música contenidista o programática del romanticismo musical, con un lenguaje enérgico, poli-rítmico y de alta exigencia técnica que supone una alusión al drama de la guerra.
Finalmente, los pianistas presentaron la popular obra de Bártok, la más próxima a las tradiciones de Argerich, con los pianos presentados en relación de confrontación (el "Barenboim experimental de su creador y el Steinway de Argerich) con la percusión.
La obra enfatiza (y esto cobra valor especialmente entredicho con la pieza de Debussy) las formas puras del arte musical con su apelación, estructural, a las concepción de la "sección áurea" con su momento álgido en la apertura de la re-exposición.
Más allá de algún despiste de lectura superado por Barenboim, el concierto fue clausurado con la cerrada ovación del público que encontró una respuesta a la altura de las expectativas.
Barenboim y Argerich se volverán a presentar el miércoles 29 y el jueves 30 en el teatro Colón, desde las 20, junto con la Orquesta West-Eastern Divan, con un programa dedicado a Ludwig van Beethoven y Piotr Ilich Tchaicovsky.
domingo, 26 de julio de 2015
José Pablo Feinmann nos cuenta la historia del encuentro de Martha Argerich y Juan Domingo Perón
¿Conocés la historia del encuentro de Martha Argerich y Juan Domingo Perón? ¡Escuchala por José Pablo Feinmann!
Sábado 25 de Julio - Teatro Colón de Buenos Aires
Sábado 25 de Julio en el Teatro Colón de Buenos Aires
Agradecimientos a Arnaldo Colombaroli
sábado, 25 de julio de 2015
viernes, 24 de julio de 2015
Visión 7 - Barenboim y Argerich, juntos, en el Colón
Visión 7 - Barenboim y Argerich, juntos, en el Colón
TV Pública Canal 7
jueves, 23 de julio de 2015
La Fundación Judaica hizo entrega del Premio Barón Maurice de Hirsch en el Museo Judío de Buenos Aires a la Maestra Martha Argerich
Cabe destacar que el premio Barón Mauricio de Hirsch fue otorgado a distinguidas personalidades de la sociedad argentina como el Pbro. Carlos Cuchetti; el Dr.J.García Venturini, el Dr.Miguel Ordóñez; la Sra. Berta Singerman y el Dr. Moisés Goldman.
Ensayo de Martha y Daniel en el Teatro Colón
Agradecimientos a Ivan Perez Sarmenti
Periodista - CNN - La Nación (Argentina) Buenos Aires - Argentina
Arranca el festival Barenboim con Martha Argerich y la West-Eastearn Orchestra
El músico y director de orquesta argentino ofrecerá una serie de conciertos junto a la West-Eastern Divan Orchestra y a la pinaista en el marco del Festival Barenboim 2015, que se desarrollará en el Teatro Colón
Las presentaciones de Barenboim, que en la actualidad dirige la Opera de Berlín y anteriormente estuvo al frente de la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta de París y la Orquesta Sinfónica de Chicago, entre otras, comenzarán el próximo viernes 24 a las 20 en el Teatro Colón con una presentación de la West-Eastern Divan, que conforma con músicos israelíes y palestinos como un claro posicionamiento en favor de la paz en Medio Oriente.
En este concierto, Barenboim y su orquesta interpretarán "Idilio de Sigfrido", de Richard Wagner; "Sinfonía de Cámara", de Arnold Schoenberg; y "Sur Incises" (estreno en Argentina) de Pierre Boulez.
Las actuaciones continuarán en el máximo coliseo argentino el sábado 25 (a las 20) y domingo 26 (a las 17), donde a la actuación de la orquesta se sumará la presencia estelar de Martha Argerich, con quien Barenboim realizará una serie de performances a dos pianos.
El repertorio del sábado estará compuesto por "Sinfonía de cámara No. 1", Op. 9 de Schoenberg, "Sur Incises", de Boulez; "Seis estudios canónicos", Op. 56 de Robert Schumann y "En blanco y negro" de Claude Debussy.
En tanto el domingo repiten los "Seis estudios..." y "En blanco y negro", agregando la "Sonata para dos pianos y percusión" de Béla Bártok , además de obras seleccionadas por ambos pianistas.
El miércoles 29 y el jueves 30 (ambos días a las 20) Barenboim y la West-Eastern se presentan otra vez con Argerich con un programa que propone el "Concierto para piano y orquesta No. 2" en Mi bemol mayor, Op. 19 de Ludwig van Beethoven y la "Sinfonía No. 4" en Fa menor, Op. 36 de Piotr Ilich Tchaikovski.
El Festival tendrá continuidad el martes 4 de agosto a las 20, cuando Barenboim y la West-Eastern Divan presenten un concierto de música iraní y árabe proponiendo nuevas sonoridades que tienden puentes entre culturas y tradiciones.
Mientras que el viernes 7 a las 20 realizará un programa que incluye el "Triple concierto para violín, violonchelo y piano" en Do mayor, Op. 56 de Ludwig van Beethoven y "Pelleas und Melisande", Op 5 de Arnold Schoenberg.
Este programa se repetirá el sábado 8 en un concierto con entrada gratuita pero exclusivo para estudiantes que se desarrollará a las 12 del mediodía; mientras que a las 20 será la última actuación de Barenboim y la orquesta en el Colón, durante el cierre de la segunda edición del Festival Barenboim 2015.
Por otra parte y atento a su trabajo en favor de la paz en Medio Oriente, Barenboim junto a la orquesta -que fundó en 1999 con el teórico literario y musical palestino Edward Said y que reúne a jóvenes talentos musicales de Palestina, Israel y los países árabes-, ofrecerán una serie de Conciertos por la Convivencia, que se desarrollarán en distintos templos religiosos.
El domingo 2 y en la primera de estas presentaciones, Barenboim y la West-Eastern Divan se presentarán en la mezquita del Centro Islámico República Argentina (avenida San Juan 3053) a las 20.30.
El miércoles 5, el concierto será en la sinagoga Templo Libertad (Libertad 769) a las 19.30; mientras que el jueves 6 a las 19.30 la presentación será en la Catedral Metropolitana (Avenida Rivadavia y San Martín).
Los Conciertos por la Convivencia serán con entrada libre y gratuita y constarán de un programa musical que incluye "Mini Overture", de W. Lutoslawski; "Contrapunctus I.", de J.S Bach; "Locus Iste", de A. Bruckner; "Rondo for brass quintet", de Lior Shambadal; "Suite Americana", de Enrique Crespo; y "Estampas de Palermo", de José Carli, entre otras obras.
"Es hora de pensar el conflicto de Medio Oriente no como político sino como un conflicto humano", aseguró Barenboim en la presentación del Festival 2015 que se realizó ayer en el Teatro Colón.
miércoles, 22 de julio de 2015
Novedades del Festival Barenboim 2015
Con un agradable clima se llevó adelante la conferencia de prensa de Daniel Barenboim y Martha Argerich en el Teatro Colón. Como dato destacable Lopérfido confirmó que se agregó un concierto en el que Martha y Daniel compartirán escenario, el día 25 de julio. Otra novedad es que transmitirán los conciertos a través de streaming y por televisión.
Hermosa tarde de invierno en Buenos Aires, fría, pero con un agradable sol. Con mucha alegría y un poco de entusiasmo primerizo, MCBA asistió al Teatro Colón para presenciar la conferencia de prensa que brindaron dos verdaderos próceres de la cultura y la música internacional: Martha Argerich y Daniel Barenboim.
Después de unos 20 minutos de espera aparecieron sonrientes, acompañados de Darío Lopérfido, director del teatro y un séquito de asistentes. Él, elegantemente vestido de traje, corbata y sweater verde. Ella, de manera más informal ya que dejó por la mitad un ensayo al que volvió rápidamente en medio de la conferencia de prensa. Darío Lopérfido, un poco nervioso -como él mismo se declaró por no poder dejar de lado su faceta de fan hacia los protagonistas- dio inicio a la conferencia: “Difícil merecerse estar en compañía de ellos que son los dos argentinos más importantes que tenemos en el mundo”. “No se olvide del Papa Francisco”, agregó Martha. “Si me dan a elegir tres, sin duda. Sino...”. ”Pobre Messi….”, concluyó Daniel, ante la risa generalizada de la prensa asistente.
Como dato destacable Lopérfido confirmó que ante la gran demanda del público -además de los dos conciertos ya previstos que iban a compartir- se agregó un concierto en el que Martha y Daniel compartirán escenario, el día 25 de julio con un programa a dos pianos con los Seis estudios canónicos de Schumann y la Suite En blanco y negro de Debussy. (Para los que se habían quedado sin entradas para el día 26, les comentamos que al cierre de esta nota todavía quedaban algunas para el día 25).
Otro adelanto (recién la semana que viene darán mayores detalles) es que transmitirán los conciertos a través de streaming y por televisiva. También, y por iniciativa de Barenboim, se realizará un concierto gratis exclusivo para alumnos de escuelas públicas de la Ciudad de Buenos Aires (sábado 8 de agosto), además de las ya confirmadas presentaciones en las sedes de las tres comunidades religiosas de la Ciudad de un ensamble de la WEDO -sin la presencia de Daniel o tal vez sí, pero sin su dirección ni interpretación- con entrada libre y gratuita, previo retiro en el Teatro Colón (ver detalles en la programación detallada al finalizar).
Antes de dar inicio a las preguntas Daniel Barenboim dijo que “este era un proyecto que es un triángulo: Martha, la WEDO y yo. Realmente espero todo el año para volver a Buenos Aires”. También quiso recordar que siempre han tratado de traer obras nuevas, contemporáneas y que este año además habrá un acento especial por los 90 años de Pierre Boulez y destacó la obra Sur Incises -estreno argentino- que para él es su obra maestra. “Una obra para tres pianos, tres arpas y tres percusiones. Una pieza que desarrolla la sonoridad hasta un punto extremo porque juega muy claramente con las diferencias de reverberación. Es prácticamente un efecto de música electrónica sin ningún elemento de electrónica. A su vez es una obra muy accesible para los oyentes”. Aparte aclaró que el Festival es algo que está muy vinculado con sus orígenes argentinos: “Argentina es el único país del mundo que conozco no hay ningún problema de tener identidades múltiples. No hay problema de ser Judío-Argentino. Italiano-Argentino. Inglés-Argentino. Sin perder ni una identidad, ni la otra.
Y ahora que venimos más a menudo con la Orquesta West Eastern Divan, me doy cuenta que nunca hubiera imaginado ni podido hacer algo así (una orquesta de todos los países y pueblos del oriente medio) sin haber vivido en mi niñez esa libertad de pensamiento y libertad de identidades. Venir a la Argentina me agrada mucho y me llena la vida de un contenido que apreció cada vez más”. Aplausos masivos y ahora sí las preguntas. La mayoría referidas a Barenboim y su nuevo piano. Donde dio nuevamente explicaciones de la diferencia con otros pianos (combina el sonido de antes con los avances técnicos actuales. La principal diferencia es que las cuerdas no son diagonales respecto de las teclas sino que las continúan en línea recta). “No es más que eso. Tampoco es un invento. Es la curiosidad de ver si se puede modernizar ese sistema con las cuerdas paralelas o no. Hasta ahora sólo he tocado en ese piano el ciclo de las sonatas de Franz Schubert y estoy tan curioso como ustedes, o más, de ver cómo reacciona el piano con otro repertorio. Y después vamos a ver. En Boulez y en el recital de dos pianos yo voy a tocar ese piano. Pero escuchen la música y no al piano”.
Sobre el Teatro Colón, Daniel dijo que “la acústica del teatro es impresionante. Además se le para a uno el respiro visualmente cada vez que lo ve.” Martha agregó: “Desde el escenario uno se siente muy bien, con una sensación de intimidad. Una belleza loca”. De la Divan Martha Argerich dijo que “significa un deseo, una tentativa de paz, de conciliación, que son cosas que me importan mucho. Es algo maravilloso poder participar de esto”. “No te olvides que sos miembro honorario de la orquesta”, remató Daniel Barenboim junto a las risas de la sala. Para ir concluyendo, ya con Martha fuera de la sala, quien debió volver a su ensayo, el maestro Barenboim contó que llegó el jueves de la semana pasada directamente de sus vacaciones, pero que la música le da energía:“Yo no necesito descansar de la música. He tratado de explicar eso a mi cuerpo físico que no siempre me entiende. No quiero cambiar la intensidad pero tal vez deba cambiar la cantidad. Voy a viajar menos, pero mis viajes a la Argentina serán para mí siempre una excepción”.
Por eso Barenboim ha dejado la dirección de la Scala de Milán y se dedicará a la Academia que abrirá en Berlín (destinada también a jóvenes músicos árabes e israelíes). Luego terminó con la anécdota del gran violinista Mischa Elman, quien tocó su primer concierto a los 5 años, y cuando festejó su cumpleaños 75 también celebró sus 70 años arriba de un escenario, y un periodista del New York Times, le preguntó cómo había cambiado la situación entre su primer recital y ese momento, a lo que Elman contestó que no había cambiado para nada: “Tanto ahora como antes la gente me dice que toco muy bien para mi edad”. “Yo espero no llegar a ese punto”, finalizó Daniel Barenboim.
Después de unos 20 minutos de espera aparecieron sonrientes, acompañados de Darío Lopérfido, director del teatro y un séquito de asistentes. Él, elegantemente vestido de traje, corbata y sweater verde. Ella, de manera más informal ya que dejó por la mitad un ensayo al que volvió rápidamente en medio de la conferencia de prensa. Darío Lopérfido, un poco nervioso -como él mismo se declaró por no poder dejar de lado su faceta de fan hacia los protagonistas- dio inicio a la conferencia: “Difícil merecerse estar en compañía de ellos que son los dos argentinos más importantes que tenemos en el mundo”. “No se olvide del Papa Francisco”, agregó Martha. “Si me dan a elegir tres, sin duda. Sino...”. ”Pobre Messi….”, concluyó Daniel, ante la risa generalizada de la prensa asistente.
Como dato destacable Lopérfido confirmó que ante la gran demanda del público -además de los dos conciertos ya previstos que iban a compartir- se agregó un concierto en el que Martha y Daniel compartirán escenario, el día 25 de julio con un programa a dos pianos con los Seis estudios canónicos de Schumann y la Suite En blanco y negro de Debussy. (Para los que se habían quedado sin entradas para el día 26, les comentamos que al cierre de esta nota todavía quedaban algunas para el día 25).
Otro adelanto (recién la semana que viene darán mayores detalles) es que transmitirán los conciertos a través de streaming y por televisiva. También, y por iniciativa de Barenboim, se realizará un concierto gratis exclusivo para alumnos de escuelas públicas de la Ciudad de Buenos Aires (sábado 8 de agosto), además de las ya confirmadas presentaciones en las sedes de las tres comunidades religiosas de la Ciudad de un ensamble de la WEDO -sin la presencia de Daniel o tal vez sí, pero sin su dirección ni interpretación- con entrada libre y gratuita, previo retiro en el Teatro Colón (ver detalles en la programación detallada al finalizar).
Antes de dar inicio a las preguntas Daniel Barenboim dijo que “este era un proyecto que es un triángulo: Martha, la WEDO y yo. Realmente espero todo el año para volver a Buenos Aires”. También quiso recordar que siempre han tratado de traer obras nuevas, contemporáneas y que este año además habrá un acento especial por los 90 años de Pierre Boulez y destacó la obra Sur Incises -estreno argentino- que para él es su obra maestra. “Una obra para tres pianos, tres arpas y tres percusiones. Una pieza que desarrolla la sonoridad hasta un punto extremo porque juega muy claramente con las diferencias de reverberación. Es prácticamente un efecto de música electrónica sin ningún elemento de electrónica. A su vez es una obra muy accesible para los oyentes”. Aparte aclaró que el Festival es algo que está muy vinculado con sus orígenes argentinos: “Argentina es el único país del mundo que conozco no hay ningún problema de tener identidades múltiples. No hay problema de ser Judío-Argentino. Italiano-Argentino. Inglés-Argentino. Sin perder ni una identidad, ni la otra.
Y ahora que venimos más a menudo con la Orquesta West Eastern Divan, me doy cuenta que nunca hubiera imaginado ni podido hacer algo así (una orquesta de todos los países y pueblos del oriente medio) sin haber vivido en mi niñez esa libertad de pensamiento y libertad de identidades. Venir a la Argentina me agrada mucho y me llena la vida de un contenido que apreció cada vez más”. Aplausos masivos y ahora sí las preguntas. La mayoría referidas a Barenboim y su nuevo piano. Donde dio nuevamente explicaciones de la diferencia con otros pianos (combina el sonido de antes con los avances técnicos actuales. La principal diferencia es que las cuerdas no son diagonales respecto de las teclas sino que las continúan en línea recta). “No es más que eso. Tampoco es un invento. Es la curiosidad de ver si se puede modernizar ese sistema con las cuerdas paralelas o no. Hasta ahora sólo he tocado en ese piano el ciclo de las sonatas de Franz Schubert y estoy tan curioso como ustedes, o más, de ver cómo reacciona el piano con otro repertorio. Y después vamos a ver. En Boulez y en el recital de dos pianos yo voy a tocar ese piano. Pero escuchen la música y no al piano”.
Sobre el Teatro Colón, Daniel dijo que “la acústica del teatro es impresionante. Además se le para a uno el respiro visualmente cada vez que lo ve.” Martha agregó: “Desde el escenario uno se siente muy bien, con una sensación de intimidad. Una belleza loca”. De la Divan Martha Argerich dijo que “significa un deseo, una tentativa de paz, de conciliación, que son cosas que me importan mucho. Es algo maravilloso poder participar de esto”. “No te olvides que sos miembro honorario de la orquesta”, remató Daniel Barenboim junto a las risas de la sala. Para ir concluyendo, ya con Martha fuera de la sala, quien debió volver a su ensayo, el maestro Barenboim contó que llegó el jueves de la semana pasada directamente de sus vacaciones, pero que la música le da energía:“Yo no necesito descansar de la música. He tratado de explicar eso a mi cuerpo físico que no siempre me entiende. No quiero cambiar la intensidad pero tal vez deba cambiar la cantidad. Voy a viajar menos, pero mis viajes a la Argentina serán para mí siempre una excepción”.
Por eso Barenboim ha dejado la dirección de la Scala de Milán y se dedicará a la Academia que abrirá en Berlín (destinada también a jóvenes músicos árabes e israelíes). Luego terminó con la anécdota del gran violinista Mischa Elman, quien tocó su primer concierto a los 5 años, y cuando festejó su cumpleaños 75 también celebró sus 70 años arriba de un escenario, y un periodista del New York Times, le preguntó cómo había cambiado la situación entre su primer recital y ese momento, a lo que Elman contestó que no había cambiado para nada: “Tanto ahora como antes la gente me dice que toco muy bien para mi edad”. “Yo espero no llegar a ese punto”, finalizó Daniel Barenboim.
Foto Arnaldo Colombaroli.
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