Orquesta Filarmónica de Israel: Martha Argerich agigantó su propio mito

Solista: Martha Argerich, piano
Dirección: Zubin Mehta
Programa: Odon Partos: Concertino para orquesta de cuerdas.
Schumann: concierto para piano y orquesta, op. 54. Beethoven: Sinfonía Nº 6, op. 68, "Pastoral".
Ciclo: Grandes Intérpretes Internacionales 2019
Sala: TeatroS

Por Pablo Kohan

En el Colón, anteanoche, se dio la suma ideal, esa en la que confluyen interpretaciones de excelencia y altísimas emociones colectivas. A la hora señalada se desató la primera ovación, estruendosa y extensa. Avanzando lentamente y portando un bastón, Zubin Mehta, con sus 83 años , asomó su leyenda por entre los cuerdistas de la Filarmónica de Israel. No sin dificultades subió al podio, saludó con parsimonia, muy sonriente, giró y se sentó en una silla para él ahí dispuesta. Y a continuación, como si el tiempo solo hubiera estado para darle sabiduría, dirigió, impecablemente, el Concertino para cuerdas de Ödön Partos, una obra bellísima, expresiva y con claras deudas hacia la estética, los recursos discursivos y las complejas formulaciones rítmicas de Bartók. Claro, para que así sonara, Mehta ordenó todo con absoluta simplicidad y contó con la inestimable/imprescindible colaboración de los músicos de la Filarmónica de Israel, que demostraron un ajuste, un sonido y una afinación general impecables. Buenísima la elección, además, de traer una obra desconocida de un compositor nacido en Hungría, pero que desarrolló toda su carrera en Tel Aviv hasta devenir en una figura señera de la composición israelí. Y después llegó algo muy parecido a lo que debe ser la felicidad.

Se amplió la planta de músicos y se ordenó el escenario para el Concierto para piano y orquesta de Schumann. Tras la afinación de la orquesta y el silencio posterior, se abrió la puerta del fondo del escenario y desde ahí asomó la cabellera blanca de Martha Argerich. Aquella sonora ovación inicial tributada al gran director indio quedó un tanto empequeñecida. Con mucho público de pie aplaudiendo y vociferando sin tapujos, la recepción a la gran pianista fue colosal. La incomodidad de Martha fue también palpable cuando Mehta, prudentemente, la dejó en soledad en el medio del escenario. Y desde el mismo comienzo, Martha anunció que era ella quien estaba en el centro de la escena. Con la serie inicial de esos acordes majestuosos, que sonaron tan poderosos como desprovistos de cualquier dureza, sentó presencia. Y con la exposición inmediatamente posterior del tema, ofreció una interpretación sublime, poética, con respiraciones y toques como solo ella puede hacerlo. Moderno mito musical, Martha cada día toca mejor.

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Martha mantiene la técnica de toda la vida y ejerce su dominio sobre el piano sin ninguna mella. Sobre esa base, expuso toda su musicalidad y esa sensibilidad que la han hecho una de las mejores pianistas de todos los tiempos. Con solvencia y arte, pasó de los pianísimos más sutiles hasta los fortísimos más impecables sin que jamás aflorara ninguna rudeza o tosquedad. El lirismo emergió invicto cada vez que hubo necesidad y su presencia solista dominante dio paso también a las mejores interactuaciones con la orquesta. Bajo la tutela y los ordenamientos colectivos de Mehta y los aportes invalorables de una orquesta superior se pudo escuchar una interpretación inmejorable y referencial del Concierto de Schumann. Los aplausos, las rechiflas y los gritos superaron todos los decibeles imaginables. Poética y final, tras largos cabildeos, Martha Argerich se despidió con el primer número de Escenas infantiles, de Schumann.

En la segunda parte, con la Sinfonía Pastoral de Beethoven, Mehta y sus israelíes ofrecieron lo que corresponde, es decir, una lectura pastoral y nada explosiva de la sinfonía. Los colores fueron bucólicos, los tratos fueron aldeanos y hasta la trágica tormenta del cuarto movimiento no tuvo los ribetes de un huracán en alta mar, sino la intensidad de una tempestad en el campo. La exposición de las ideas y los contrapuntos más íntimos se percibió con total claridad, incluso dentro de los tutti más sonoros. Lejos de sus tiempos más fogosos y dramáticos, Zubin Mehta se ha transformado en el sereno sabio de la tribu. Para cerrar una noche inolvidable que fue avanzando progresivamente hacia el pasado, la orquesta, con pulcritud y exactitudes, ofreció la obertura de Las bodas de Figaro, de Mozart. La noche concluyó estupenda: la música estuvo en las mejores manos y de ahí que, con toda lógica, afloraran las más intensas emociones colectivas.

Pablo Kohan - La Nación

https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/orquesta-filarmonica-israel-martha-argerich-agiganto-su-nid2272173

"Tengo un temperamento muy extraño" - Martha Argerich

Considerada como una de las más grandes intérpretes de la historia, la pianista argentina recibió a Infobae Cultura antes de presentarse en el CCK y realizar su gira por el interior del país. Cómo serán los shows y su relación con Daniel Barenboim, entre otros temas. 

Nota de Diego Fischerman

Uno de sus escritores favoritos es Milan Kundera. Y, sin saberlo, Martha Argerichevoca la imagen casi espiada que abre la novela La immortalidad. Una mujer en una pileta y un gesto de despedida a su instructor. "Aquella sonrisa y aquel gesto pertenecían a una mujer de veinte años", escribe Kundera.

La pianista acaba de terminar una parte de su ensayo, en el Auditorio Sinfónico del CCK. Señala uno de los cuatro pianos que se han colocado, enfrentados de a pares, en el escenario; más exactamente mira la partitura.

"Estoy preocupada; tengo que tocar bien esto. Y es la primera vez que lo veo". Se trata de una chacarera, en un arreglo para cuatro pianos, y será uno de los bises en el primer concierto de esta nueva visita a Buenos Aires. Y el gesto de la mujer de veinte años está allí, en la sonrisa que insinúa su mirada. En el desconcierto que juega a aparentar.

Recién llegó a la Argentina donde, además de un ensayo abierto –este martes– y de los dos conciertos que dará el miércoles y el domingo en el CCK, junto con destacados invitados, se presentará en las ciudades de Paraná y Concepción del Uruguay, en Entre Ríos, y en Córdoba y Tucumán.

"Con cierta parte de nuestro ser vivimos todos fuera del tiempo", reflexiona Kundera acerca de la bañista. Y tal vez de eso se trate la música. O, por lo menos, eso que Martha Argerich logra como muy pocos: que cada vez que toca algo suene como si fuera la primera vez. Que la sorpresa –incluso la propia– se imponga a cualquier clase de rutina.

La pianista habla de una de las obras que tocará en su primer concierto, la Partita en Do Menor de Johann Sebastian Bach. En la obertura (en este caso llamada Sinfonía), un movimiento lento desemboca en un pasaje veloz, contrapuntístico, que, en sus manos, no puede describirse de otra manera que como jazzístico. No hay otra palabra que swing.

"A mí me divierte bastante eso. Sacar ciertas cosas. Y supongo que si a mí me divierte entonces sale divertido. Muchas veces me sorprendo a mí misma. Muchísimas veces. Tengo un temperamento muy extraño. No sé por qué, me dejo llevar. No sé qué es lo que viene antes, lo que pasa después."

La revista francesa Diapason, especializada en música clásica, dijo que para encontrar un equivalente a Martha Argerich en la historia de la interpretación pianística, había que remontarse a Clara Schumann. Sus versiones de Chopin, Ravel o Prokofiev son referencias obligadas. Y además es una de las muy pocas intérpretes que hizo siempre lo que quiso. Que eligió su repertorio como le pareció mejor a ella, mucho más allá de cualquier moda, y que grabó exactamente lo que tuvo ganas y cuando tuvo ganas de hacerlo.

Su primer concierto porteño –que se transmitirá en directo por Cont.ar y por Radio Nacional Clásica y será difundido también el día siguiente por la Televisión Públlica– estará dedicado por entero a composiciones de Johann Sebastian Bach, incluyendo la transcripción que él realizó para cuatro claves, cuerdas y bajo continuo de una obra de Antonio Vivaldi donde los solistas eran cuatro violines (en este caso será interpretada en pianos).

Junto con ella estarán los violinistas Cecilia Isas y Rafael Gintoli –como solista y al frente del Ensamble Estación Buenos Aires–, y los pianistas Graciela Reca, Mauricio Vallina y Alan Kwiek. La presentación del domingo tendrá como protagonsitas absolutas a Argerich y Reca, en obras para dos pianos y para piano a cuatro manos de Wolfgang Mozart, Claude Debussy, Sergei Rachmaninov ySergei Prokofiev.

"Tocar con ella es tocar el cielo con las manos", afirma Reca. Nacida en Paraná, formada inicialmente con Aldo Antognazzi, entre otros maestros, y seleccionada por concurso para perfeccionarse con Bruno Saidlhofer en la Academia de Música de Viena, para ella "cuando se toca con otros, en el contacto con otras personas hay una transformación de lo que uno hace".

Al respecto, Argerich dice: "Se toca distinto según con quien se toca. Uno aprende. Hay un intercambio de energías que es muy interesante. Últimamente estuve tocando muchísimo con Daniel Barenboim; es con quien más he tocado recientemente, a dos pianos y a cuatro manos. Es interesantísimo lo que pasa."

Al principio, en sus primeros encuentros, eran un poco como el ying y el yang de la interpretación. Una combinación perfectamente inestable (o lo contrario) entre impulso y racionalidad. Pero, en rigor, ninguna de las dos características le corresponde con exclusividad a ninguno de los dos. "Y además fue cambiando", dice ella. "Cambia todo el tiempo".

En 1999, la pianista quebró una larga ausencia de los escenarios argentinos. Después de 13 años llegó con una idea, apoyar un concurso que llevaba su nombre y que había sido ideado por su amiga Cucucha Castro. El emprendimiento tuvo apenas dos ediciones.

Tampoco prosperó en el tiempo la posibilidad de que Buenos Aires fuera sede de un Festival Argerich, a la manera del que se realiza en Lugano. Los desentendimientos con sucesivas direcciones del Teatro Colón tuvieron su eclosión cuando, en el centro de un fuerte enfrentamiento de los gremios con las autoridades del teatro fue echada del escenario, mientras ensayaba, por un grupo de delegados sindicales. No obstante, su preocupación inicial por dejar una huella en la Argentina, además de sus discos y el recuerdo de sus conciertos, sigue en pie. Ella nunca ha dado clase pero su manera de enseñar es otra. Se junta con otros músicos, toca con ellos, los foguea.

"Me gusta tocar con gente con la que me entiendo bien, independientemente de la edad que tengan", dice. Y decide tocar en las provincias y junto con solistas y orquestas de Entre Ríos, Córdoba o Tucumán. La decisión, en todo caso, es algo que la preocupa. "No sé cómo es que se decide algo", reflexiona.

"Hace poco leí algo muy interesante, no sé si será cierto, supongo que sí. Parece que cada vez que hacemos algo, cualquier movimiento, siete segundos antes hubo una decisión en nuestro cerebro. Siete segundos. Y al tocar el piano debe ser lo mismo."

Quienes la acompañan en este nuevo periplo argentino, además de Graciela Reca, son Mauricio Vallina, un cubano radicado en Bruselas y formado en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y el Real Conservatorio de Música de Madrid –aunque tal vez mucho más en el intercambio casi cotidiano con Argerich–, la violinista tucumana Cecilia Isas, que fue becada para su perfeccionamiento en la Academia Internacional Menuhin en Blonay (Suiza), Alan Kwiek, un argentino que estudió, entre otros, con Pía Sebastiani y Elizabeth Westerkamp, dos de las grandes maestras locales, y que, además, es algo así como el factotum de cada una de las actuaciones de Argerich en este país, y otro de los grandes amigos y colaboradores con los que se encuentra en cada vaje, el violinista Rafael Gintoli, actual concertino de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto.

Entrevista de Infobae

Martha Argerich junto a Daniel Barenboim y la West-Eastern Divan Orchestra el 4 y 5 de agosto de 2019

Bajo la dirección de Daniel Barenboim, la gran pianista argentina Martha Argerich regresa a la Sala Sinfónica para ofrecer, junto a la West-Eastern Divan Orchestra, el concierto para piano y orquesta n° 1 de Chaikovski, en dos únicos conciertos. El programa se completa con el Concierto para orquesta de un autor fundamental del siglo XX, el polaco Witold Lutoslawksi.

Las entradas para los conciertos en la Sala Sinfónica del Festival Barenboim estarán a la venta en forma online desde el domingo 3 de marzo a las 12h a través de esta web. También podrán ser adquiridas en forma presencial desde el miércoles 6 de marzo a las 12 en Sarmiento 151, de martes a domingos y feriados, de 12 a 19h.

Las localidades adquiridas vía web desde el domingo 3 hasta el domingo 10 de marzo tendrán un descuento del 10%.

Los estudiantes, jubilados y pensionados podrán adquirir las localidades con un descuento del 50% (solo en la modalidad presencial), acreditando identidad en mostrador.

Centro Cultural Kirchner

Martha Argerich - Piano

Nació en Buenos Aires en 1941. A los tres años tuvo su primer contacto con el piano, iniciando su formación musical a través del método lúdico de Ernestina Kusrow. Dos años más tarde comenzó a tomar lecciones de piano con Vicenzo Scaramuzza.

A los ocho años se presentó públicamente en Buenos Aires tocando obras de Mozart (Concierto No. 21), Beethoven (Concierto No. 1) y Bach, con la Orquesta de Radio El Mundo dirigida por Scaramuzza. Se presentó luego en el Teatro Colón, donde debutó en 1952 con el Concierto de Schumann y la entonces Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires (hoy Filarmónica), dirigida por Washington Castro, y luego en el Teatro Astral. 

En 1954, con ayuda del gobierno argentino y gracias a un puesto diplomático ofrecido a sus padres, se trasladó a Viena a fin de proseguir sus estudios de piano con Friedrich Gulda, a quien había conocido en sus visitas previas a Buenos Aires y que se convirtió en su primer y principal referente. Posteriormente tomó clases con Arturo Benedetti Michelangeli, Nikita Magaloff y Stefan Askenase.

Se embarcó en un intenso programa de conciertos, debutando en Viena al año siguiente y grabando en 1960 su primer disco para la Deutsche Grammophon. A los 21 años se mudó a Nueva York haciendo una pausa en su carrera. 

Sin embargo, en 1965 retornó a la escena de manera fulgurante ganando el primer premio de la séptima edición del Concurso Chopin de Martha Argerich PIANO Varsovia –acaso el más alto galardón para un pianista en el mundo- y el premio de la Radio Polaca por sus interpretaciones de los Valses y Mazurkas de Chopin.

Gracias a la ayuda de Stefan Askenase y su mujer, Argerich retomó su carrera internacional, la que desarrolló de manera ininterrumpida tanto como solista -en recitales o con orquesta- y en grabaciones. En 1974 se presentó en Nueva York, alcanzando en ese país el mismo alto reconocimiento que tenía en Europa. Adquirió fama en un repertorio amplio que abarca desde Bach hasta Bartók, pero fuertemente selectivo en cuanto a autores y obras, privilegiando a Schumann y Chopin como solista. Grabó los conciertos de Ravel (dos veces, con Claudio Abbado y las filarmónicas de Berlín – premio de la Academia Charles Cross- y Londres), Schumann, Tchaikovsky, Rachamninov (el Tercero, con Riccardo Chailly y la Orquesta de la Radio de Baviera), primero de Chopin, tercero de Bartók y tercero de Prokofiev (con Charles Dutoit). Pese a haber rehuido a Mozart, grabó varios de sus conciertos, los últimos con Abbado (Nos. 20 y 25).

En la década de 1980, Martha Argerich viró su interés hacia la música de cámara y la interacción con otros músicos como Nelson Freire, Stephen Bishop-Kovacevich, Gidon Kremer, Alexander Rabinovich, Nicolas Economou y Mischa Maisky, relegando sus presentaciones con orquesta y aún más como solista. A su interés por hacer música en grupo se suma su visión solidaria de ayuda a jóvenes músicos y su proyección social. En 1986 se presentó en el Teatro Colón para abordar, en una sola velada el Segundo concierto para piano de Beethoven, el Tercero de Prokofiev y el Primero de Liszt, con la Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Simón Blech.

En septiembre de 1999, Martha Argerich presentó en el Teatro Colón su primer Festival y Concurso Internacional, integrando personalmente el jurado. 

En noviembre de ese mismo año presentó otra edición del Festival en Beppu, Japón, con clases magistrales brindadas por ella y colegas como Mischa Maisky y Nelson Freire.

El Festival Argerich, llamado entonces Punto de Encuentro, se reiteró en el Teatro Colón en temporadas sucesivas hasta el año 2005. Paralelamente participó intensamente del Festival de Lugano haciendo música de cámara junto a importantes instrumentistas, en veladas que han quedado atesoradas en grabaciones. Martha Argerich tiene tres hijas de diversas parejas: Lida Chen, con el violinista chino Robert Chen; Annie Dutoit, fruto de su matrimonio entre 1969 y 1973 con el director de orquesta Charles Dutoit, y Stéphanie Argerich, con el pianista Stephen Kovacevich.

Teatro Colón

La infancia de Argerich, Barenboim y Gelber, en un libro

“En la edad de las promesas” será presentado hoy por su autora, Cecilia Scalisi, junto a Bruno Gelber.

“El ambiente compartido por Martha Argerich, Daniel Barenboim y Bruno Gelber, tres infancias dedicadas al piano; el rico microcosmos porteño de la música; las magníficas tertulias en las residencias privadas; las aulas de los grandes maestros, las vivencias inolvidables en el Teatro Colón, el contacto con los artistas del mundo, los sueños, valores y las aspiraciones de toda una generación que palpitaba con la música. Es una biografía en la que el lector puede sumergirse como en una novela”.

Cecilia Scalisi describe la materia de su libro “En la edad de las promesas”, que publicó Sudamericana. Junto al maestro Gelber hoy, a las 18, la escritora cordobesa presentará la obra en el Teatro Orestes Caviglia (San Martín 251) en el marco del 55º Septiembre Musical. 

Scalisi estudió piano, es musicóloga, crítica musical y periodista. Ha publicado también “Cartas del padre a su hija”, sobre el compositor Alberto Ginastera.

- ¿En qué período transcurre “En la edad de las promesas”? 

- Hay un presente literario que recorre todo el libro y ocurre en el otoño alemán de 2013. Todo comienza en la platea de la Filarmónica de Berlín (durante un concierto de Barenboim con Argerich) cuando rememoro las historias. Esa es una línea de tiempo al que regreso como referencia de presente. La otra línea de tiempo es la de la biografía en sí, en la infancia de los tres prodigios, desde mediados de los años 40 hasta el año 60, en que Bruno Gelber parte de la Argentina a París. Barenboim se había ido en 1952 a Israel; Martha en el 55 a Viena. Con la partida de Bruno concluye el libro y se cierra a mi modo de ver la historia, ese ciclo maravilloso e irrepetible. Scaramuzza, el gran maestro forjador de voluntades, muere ocho años después.

-¿Qué pasaba en Buenos Aires para que hayan surgido tres genios? 

- Una conjunción de factores muy favorables: el primero, los tres eran niños superdotados. La música, y en particular el piano, formaban parte de la educación básica en los hogares de la clase media argentina. Luego, fue decisivo que vinieran maestros de Europa, con distintas escuelas pianísticas. Sobresale la figura del maestro Scaramuzza, un calabrés que llegó a la Argentina en 1907. Sin duda los impulsaron los maestros, pero sobre todo las familias; los padres, reconociendo el talento y dedicando la vida a sostener el camino de esos prodigios hasta su madurez; las carreras no hubiesen llegado a donde llegaron.

- ¿Sufrieron su condición de niños prodigio?

- Barenboim tuvo una infancia normal. Fue al colegio, jugaba a la pelota en la calle y el piano formaba parte de su vida como una actividad más. Él contó que su momento delicado fue superar la etapa del prodigio. Bruno, por su parte, ama desde niño el escenario; disfruta de la fama y el brillo del concierto, de ser la estrella. En cambio Martha sí experimentó el agobio de su propia genialidad, la exposición, el pánico escénico, la exclusividad del estudio y el aislamiento. 

- ¿En la música académica argentina actual hay referentes que se acerquen al nivel musical de Argerich, Barenboim o Gelber?

- No. ¡En absoluto! Podrán surgir talentos, otro tipo de genialidades y carreras exitosas, pero cada uno de ellos fue y es único. Cada uno, con su estilo, entró en la historia de la música y dejó una huella particular. 

Nota Original La Gaceta

"Mi abrazo con Martha Argerich" - por Esther Paredes

Nací hace 85 años en una isla correntina, Apipé Grande, en una familia muy pobre. Pude ir a la escuela hasta cuarto grado pues nunca mandaron a mi pueblo de Corrientes maestras para poder terminar quinto y sexto. Esperábamos el domingo con ansias y también con hambre atrasada, pues la Asociación Cooperadora nos convocaba a comer fideos a los alumnos más pobres.

Como fui abanderada, al terminar mis estudios me ofrecieron el cargo de Bibliotecaria y le pregunté a mi padre si podía seguir estudiando en Ituzaingó. Me contestó que consiguiera una pareja y tuviera hijos. Con eso era suficiente. Conseguí la ayuda de una hermanastra mayor que vivía en Buenos Aires y viajé a la gran ciudad con sólo 15 años para poder estudiar. Tuve mala suerte porque al poco tiempo descubrí la mala intención del compañero de mi hermana y salí a buscar trabajo urgentemente. En un matutino había una aviso que pedía niñera para una chiquita de 5 años. Me presenté y enseguida me tomaron. Mi misión era mantener el departamento en orden, hacer la comida y atender a la nena. Los padres eran profesionales y no regresaban hasta la tarde. 

Despertaba a Marthita con el desayuno y la mamá me dejaba en un tocadiscos los vinilos de conciertos de piano hasta que llegaran del trabajo. La llevaban a su hijita a los conservatorios más prestigiosos. Trabajé con ellos durante cinco años, hasta que consiguieron una beca en Suiza y se trasladaron allí. Conseguí otro trabajo y comencé a estudiar en las Academias Pitman.

Ya casada, mi hijo, que es gerente en la Sociedad Argentina de Escritores, se enteró que estaban escribiendo un libro sobre la vida del director de orquesta Daniel Barenboim, y de los pianistas Bruno Gelber y Martha Argerich. 

Cuando vinieron a dar un concierto presentaron el libro en el Hotel Paramount. Conseguí entradas con mi esposo y una entrevista con Martha Argerich de media hora. Le recordé su infancia y aquellos años en que la cuidaba y la despertaba con el desayuno. Nos abrazamos. A pesar de haber pasado casi 70 años, nunca la olvidé. Fue la “frutilla del postre” de mi vida, que no sé cuando acabará.

Esther Paredes

DNI 2.583.847

PD: mi jubilación mínima me alcanza para comprar el diario sólo los domingos. Si esta carta fuera publicada, desearía que fuese en cualquier domingo. Desde ya, muy agradecida.

Reencuentro con la niña prodigio

Esta carta, como se puede ver en la composición de Mariano Vior, llegó a la redacción escrita con una caligrafía que envidiaría cualquier joven de hoy, habituado a redactar al compás de los teclados virtuales de la tecnología digital. 

La hizo Esther Paredes, de 85 años, pulso firme, ternura en el corazón y recuerdos templados en aquellos años difíciles. Venía de la pobreza más profunda y del desgarro de pegar un portazo al hogar familiar. Y se encontró trabajando en una casa de profesionales que le confiaron el cuidado del tesoro más preciado: su pequeña hija. Esther, la gran protagonista de la carta de hoy, nunca olvidó que fue la niñera de Martha Argerich, un talento argentino que hoy asombra al mundo y que tiene la sensibilidad propia de los artistas de excepción. Su niñera de hace décadas cobra hoy la jubilación mínima y su mayor gloria es haber arropado la incipiente genialidad de esa nena, mientras escuchaban juntas conciertos en viejos discos de vinilo que ya olían a futuro.

Hiroshima Symphony Orchestra performs with Martha Argerich in “An Evening of Peace Concert 2015”

by Taiki Yomura, Staff Writer 

Martha Argerich captivates the audience with her outstanding performance at "An Evening of Peace Concert 2015" conducted by Kazuyoshi Akishama

On August 5, the Hiroshima Symphony Orchestra held “An evening of Peace Concert 2015” (sponsored by the Chugoku Shimbun and others) at Bunka Gakuen HBG Hall in Naka Ward. The orchestra, which is based in Hiroshima and plays under the precept “Music for peace,” performed jointly with Martha Argerich, a world-renowned pianist, for the first time. Music for peace rang out in Hiroshima, which is marking the 70th anniversary year of the atomic bombing. The performance moved about 1,900 people in the audience. 

Ms. Argerich believes in the power of music, explaining, “I have been playing in Japan under the idea of ‘music against crime,’ which is the strong conviction that the love which music holds within it will weaken people’s desire to harm others.” She put this belief into her performance of Beethoven’s “Piano Concerto No. 1.” Her playing was delicate, but also passionate at times. Her fingers ranged over the piano keys and produced dramatic melodies. Merging with the enthusiastic performance of the orchestra, the hall was filled with magnificent music. 

The concert began with Beethoven’s theatrical pieces, including the Egmont overture and the piano concerto, which were also part of the program for the orchestra’s first subscription concert. Conducted by Kazuyoshi Akiyama, the orchestra’s music director and permanent conductor, the program was emblematic of the Hiroshima Symphony Orchestra’s origins in seeking to promote a peaceful world. The concert finished in spectacular fashion with the symphony “Die Harmonie der Welt” by Hindemith, who was forced to flee his hometown when the Nazis rose to power. 

During the concert, Annie Dutoit, Ms. Algerich’s daughter, and Keiichiro Hirano, a novelist, read Tamiki Hara’s poem “Requiem” and a poem about the Holocaust. In this way, the performers and audience shared the wish that such tragedies must not be repeated. The same program will be performed at Suntory Hall in Tokyo on August 11. 

(Originally published on August 6, 2015)

Hiroshima Symphony Orchestra with Martha Argerich - 11 de agosto en el Suntory Hall

Playing Beethoven's Piano Concerto #1 with the Hiroshima Symphony conducted by Kazuyoshi Akiyama, august 11, 7 p.m 

1-13-1 Akasaka, Minato-ku, Tokyo

Suntory Hall

70 años después, este año -2015-, una de las pianistas más conocidas en el mundo, Marta Argerich, va a actuar con la Orquesta Sinfónica de Hiroshima, bajo el tema "Musica para la Paz".

Argerich ha actuado en conciertos para los niños pobres y ha dado conciertos de beneficencia para el Terremoto y Tsunami del 2011, porque desea contribuir a disminuir el crimen y la guerra a través de la música.

Este año, ella va a tocar el Concierto para piano No.1 de Beethoven､con la Orquesta Sinfónica de Hiroshima, deseando la Paz.

 

Además, la segunda hija de Argerish, Annie Dutoit y el escritor Keiichiro Hirano van a recitar poemas escritos　basados en la experiencia en Auschwitz y la bomba atómica de Hiroshima.

Queremos transmitir un concierto que tiene el tema para la Paz.

Retransmisión 

Fecha y hora de emisión: 30 de agosto. Domingo. E tele de 0:00 de la medianoche a 1:40 de la madrugada.

※ El día 29, sábado por la noche

Canal NKH

Sabado 8 de agosto a las 20hs en Canal de la Ciudad (Canal 2 de Cablevision) Daniel Barenboim, Martha Argerich y la West – Eastern Divan Orchestra en Especiales del Teatro Colón

Daniel, Martha y la West Eastern Divan Orchestra - Teatro Colón 2015

Ella, la mejor de todos

En el extremo izquierdo y posterior del escenario se abre la puerta y se asoma la cabellera blanca de Martha Argerich. En ese preciso instante, se desata un estruendo atronador que a ella parece incomodarle. Mientras camina lentamente hasta el proscenio, mueve levemente la cabeza hacia ambos lados como denotando alguna incomodidad. Como si todo esto no fuera sino un amor exagerado. Daniel Barenboim, el maestro absoluto de ceremonias, el dueño total del espacio y sus aconteceres, una especie de ángel protector, la acompaña bien de cerca, pero, en el momento de llegar al centro, la deja sola. 

Ella, la mejor de todos

Él, un ídolo cabal para el público argentino, entiende perfectamente bien la situación y sabe que esa tremenda ovación de bienvenida es para ella. Lo que vino a continuación no fue simplemente una devolución de atenciones, sino una muestra acabada de que Martha Argerich no es sólo una pianista admirable, sino, con todas las reservas y subjetividades del caso, la mejor de todos. Sí, sin error gramatical de género, ella es la mejor de todos, incluidos los ellos y las ellas, la única que puede generar una tensión infinita sobre el escenario, la única que dirige sus pensamientos más profundos y su espontaneidad más abierta hacia terrenos que sólo ella concreta con una claridad franca y un arte infinito. La única, la mejor.

El año pasado, cuando con la misma WEDO y el mismo director, hizo el primero de los conciertos para piano de Beethoven, comentábamos que su modo de aproximarse al compositor difería de los cánones interpretativos que, para este repertorio, con solidez y definiciones claras, habían acuñado pianistas tan maravillosos como Brendel, Schiff o Uchida. Ahora, con el segundo de los cinco conciertos, volvió a afirmar esa individualidad, ese modo de hacer música que la aparta de esas normas aceptadas. Si de algún modo esos tres pianistas pueden haber erigido una escuela de interpretación beethoveniana a la cual entender y adherir, lo de Martha está lejos de poder ser imitado o tomado como ejemplo. Esa singularidad hace que lo de ella sea un modelo irrepetible. Desde que arranca su participación, luego de una estupenda exposición orquestal, comienzan a confundirse la más exquisita delicadeza y todas las galanuras imaginables con una teatralidad y una expresión intensa que pareciera que no pudieran fundirse en algo coherente. Sin embargo, ella le da consistencia, ilación y crea un mundo increíblemente atractivo y estilísticamente intachable.

Más allá de las meras cuestiones técnicas -Martha es una virtuosa del piano en el más brillante de los sentidos-, lo que deslumbra es la claridad con la que expone sus certezas. Todo suena bien y en su exacta medida: sus toques son impecables, sus fraseos son presentados con sutilísimas inflexiones y cambios de tempi, impresiona la precisión para elaborar pasajes de altísima velocidad sin que ninguna nota pierda su esencia, afloran acentuaciones impensadas, y las sorpresas y las exactitudes se suceden para que la atención no decaiga. La cadencia del primer movimiento fue tan abrumadora por la contundencia y lo robusto de su mensaje como conmovedor fue el refinamiento con el que paseó sus dedos por el teclado en el segundo movimiento, siempre al borde del volumen más escaso, al tiempo que todo era tan comprensible como convincente.

Menester es señalar que Barenboim y los músicos de la WEDO la acompañaron de modo ideal en todas sus fantasías y voluntades.

Después de muchas idas y venidas, por fin, se sentó en el piano y, fuera de programa, tocóTraumes Wirren, la más endemoniada de las FantasiestückeOp. 12, de Schumann, tal vez para demostrar que, si quisiera, podría dedicarse a exhibir músculos y capacidades como muchos otros para quienes el virtuosismo es su más notable condición. Si ella quisiera, podría ser como ellos. Pero nadie, definitivamente ninguno de los otros, podría ser como ella.

En la segunda parte, a Barenboim y sus muchachos y muchachas árabes e israelíes les tocó la dificultosa tarea de descender del paraíso y transitar por las anchuras terrenales. Y si bien la WEDO es una orquestal juvenil ampliamente consolidada, la interpretación de la Sinfonía N° 4, de Chaikovski, no alcanzó el mismo nivel de magia que se había enseñoreado en la primera parte del concierto. Es real que hay orquestas con mayor fuste e historia que, con el mismo Barenboim, seguramente hubieran sonado un poco más afiatadas y con más variantes y colores. Pero lo significativo es que quien estaba sobre el escenario era la WEDO, con todas las cargas humanas y simbólicas que ella conlleva. Y, en ese sentido, sería erróneo detenerse en observaciones que, en este caso, parecen inapropiadas, no pertinentes.

Las emociones se liberaron todas juntas en el final y afloraron triunfales el griterío, los aplausos y cierto furor propio de un concierto de rock. Fuera de programa, Barenboim dirigió el Vals triste, de Sibelius, y se reservó una sorpresa para el final. Presentó e invitó al joven director israelí Lahav Shaní para que él cerrara la velada. Este pianista y director de 26 años que, en 2013, obtuvo el primer premio de la prestigiosa Gustav Mahler Conducting Competition, dirigió la obertura de Ruslán y Ludmila con mucha seguridad. Podría entenderse este final tan atípico como una señal de que, a futuro, la WEDO puede tener otras posibilidades. Si bien Barenboim es el alma y factótum de la Orquesta del Diván, esta presentación de Shaní a su frente, podría tener esas implicancias. Y no estaría nada mal que este proyecto pudiera tener una vida extensa.

"Ella, la mejor de todos"

Pablo Kohan - Diario La Nación

La melena engominada de Martha Argerich

Fue uno de los momentos más conmovedores de la estadía de Martha Argerich en Buenos Aires. La Fundación Judaica y el Museo Judío de Buenos Aires le otorgaron a la pianista el premio Barón Hirsch por su trayectoria y en reconocimiento por el papel de embajadora de la cultura argentina y del "valor universal de la paz" que despliega en todo el mundo. Los organizadores habían invitado al acto y al cóctel posterior a no más de cincuenta personas, entre los que había sobre todo amigos de Martha. "Quisimos que este fuera un acontecimiento lo más íntimo posible, que nos sirviera de reflexión", dijo Simón Moguilevsky, rabino de la sinagoga de la calle Libertad, al lado del Museo Judío. En la ceremonia, habló también el rabino Sergio Bergman, que destacó el hecho de que en Martha se conjugan la antigua tradición del pueblo judío, la historia familiar y la de la nación. Antes de la entrega del premio, Argerich visitó el templo, conectado por un pasillo con el museo. Martha evocó con mucha emoción a su madre, Juana Heller: "Lástima que no esté mi mamá hoy aquí, ella tuvo que ver con todo lo que soy". Juana nació en Villa Clara, en las colonias judías del barón Hirsch, y se vino a Buenos Aires para seguir el colegio secundario, porque en Villa Clara no había secundario en aquel tiempo.

En ese anochecer de evocaciones, lo que más alegría le causó a Argerich fue la presencia de una amiga de la niñez, Elena Nardo, a la que no veía desde hacía muchísimo tiempo. Cuando Martha la vio, su cara se transfiguró de alegría. Las dos se quitaban la palabra entre risas para contarse la una a la otra los días pasados en el jardín de infantes, las anécdotas del barrio en el que habían pasado la infancia, las amistades comunes, los maestros. Elena comentaba con mucho entusiasmo cómo las compañeras del jardín de infantes, entre las que ella se contaba, estaban asombradas de escuchar a Martha tocar de oído cualquier melodía en el piano a una edad en que ni siquiera tenían fuerza para levantar la tapa del teclado. Elena y Martha iban a dormir alternadamente la una a la casa de la otra. Se entretenían con muchos juegos, pero el preferido de Elena era cortarle el pelo a Martha. Según parece, Elena siempre padeció o gozó de un "síndrome de Dalila". Confesó: "Desde chica me encanta cortarle el pelo a todo el mundo. Así que Martha venía a casa con el pelo largo y se iba a la suya con el pelo cortado y peinado a la gomina". ¿Alguien se puede imaginar la melena actual de Argerich engominada?

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El sábado y el domingo de la semana pasada, Argerich y Barenboim tocaron dos obras para dos pianos, Seis estudios canónicos, de Schumann y En negro y blanco, de Debussy. Hasta el sábado, nunca había escuchado En negro y blanco en una sala de conciertos, conocía la obra por grabaciones; sin embargo, una vez, en la década de 1960 la había escuchado, de manera absolutamente imprevista, en la casa del compositor, pianista y clavecinista Pedro Sáenz. Él había organizado una reunión en su departamento a la que asistieron, entre otros, Manuel Mujica Lainez y el Mono Villegas, uno de los pianistas de jazz más personales y populares de aquella época. Pedro tenía en la sala de recibo un piano de media cola, al que, en esa oportunidad se había sumado un clavecín. Habitualmente el clavecín estaba en la casa de un pariente, pero, por un problema de refacciones, lo habían trasladado temporalmente a lo de Sáenz. A la hora del café y los licores, "Manucho" dijo: "¡Qué lástima que no haya dos pianos para que ustedes toquen algo!".

"Eso se puede arreglar porque tenemos dos teclados", dijo Sáenz. Y de un mueble donde tenía una serie de ediciones para piano, sacó En negro y blanco. "¿Te animás?", le preguntó al "Mono" Villegas. "Claro que sí. Esa obra es fantástica. No hay críticos. Nos arreglamos como podemos. Nos vamos a dar el gusto." Y se lo dieron y nos lo dieron. Pedro en el clavecín; el "Mono" en el piano. Por supuesto, la versión que ¿interpretaron o improvisaron? fue única. Cuando Villegas no acertaba con la lectura de un pasaje, lo "completaba" a su manera. En realidad, crearon una obra completamente distinta. Con todo, Debussy estaba presente.

"La melena engominada de Martha Argerich" - Diario La Nación - Hugo Beccacece

¡Gracias Querida Martha Argerich!

Agradecimientos a ConserjeVip

@Herchre