Lindura

Agradecimientos a William Youn

Photo Bahnhof Rolandseck

Projet Martha Argerich - Lugano, 10-29 juin 2015

Arrivé à sa quatorzième édition, le Projet Martha Argerich promet cette année également une affiche importante, avec une programmation musicale hétérogène, réunissant une cinquantaine d’artistes autour de cette grande pianiste.

Conçu en tant que terrain d’essai pour la musique d’ensemble, ce festival se présente sous forme d’atelier, invitant les artistes en résidence à aborder des compositions exécutées rarement à côté de chefs d’œuvre du répertoire. Un modèle original se crée donc de cette façon, basé sur un groupe d’interprètes particulièrement motivés à mettre en jeu leurs capacités et leurs compétences, dans un échange stimulant d’expériences.

La promotion active de cet événement fait désormais l’orgueil de BSI : il s’agit d’un projet à fort contenu culturel et à grand impact médiatique de par la valeur de ses artistes, le répertoire musical proposé et le public présent pendant les soirées.

A en garantir le succès, des musiciens qui assurent leur présence presque chaque année, fidèles à cette initiative, et qui ont désormais inséré Lugano parmi les points de référence de leur carrière. Parmi les autres, citons Mischa Maisky, Stephen Kovacevich, Lilya Zilberstein, Renaud et Gautier Capuçon, Ilya Gringolts, Dora Schwarzberg, Nicholas Angelich, Khatia Buniatishvili. S’ajouteront à ceux-ci les violonistes Andrey Baranov, Geza Hosszu-Legocky ainsi que le groupe de pianistes que la manifestation a depuis longtemps consacrés (Gabriele Baldocci, Walter Delahunt, Alexander Gurning, Polina Leschenko, Alexander Mogilevsky, Francesco Piemontesi, Giorgia Tomassi, Mauricio Vallina). Contribueront aux exécutions de musique d’ensemble les pianistes Sergei Babayan, Eduardo Hubert, Elena Lisitsian, Cristina Marton, Daniel Rivera, Akane Sakai, les violonistes Lucia Hall, Mayu Kishima, les violoncellistes Jorge Bosso, Mark Drobinsky, Jing Zhao, le contrebassiste Enrico Fagone et le clarinettiste Paul Meyer.

Nous vous signalons en particulier l’exécution par Martha Argerich et Eduardo Hubert de Latitud 34°36’30” (Porteña) pour deux pianos et orchestre, la nouvelle composition de Luis Bacalov qui sera présentée après la première exécution prévue au Théâtre Colón de Buenos Aires au mois de mai.

Pendant le PROJET MARTHA ARGERICH la présence de « familles » musicales au sens strict du terme est devenue une tradition. A côté de Martha Argerich avec ses filles Lyda Chen et Annie Dutoit (en qualité de récitant), des frères Sergio Tiempo et Karin Lechner, de Mischa Maisky avec ses enfants Sascha et Lily, de Dora Schwarzberg avec sa fille Nora Romanoff, cette année s’ajoute la famille Margulis (Jura, Alissa et Natalia). Tel que l’année dernière, le PROJET aura une prolongation géographique au Théâtre Social de Bellinzone, où quatre couples de pianistes exécuteront les Visions de l’amen d’Olivier Messiaen.

S’agissant d’un festival essentiellement dédié au piano, notre Projet ne pouvait ne pas évoquer le vingtième anniversaire de la mort d’Arturo Benedetti Michelangeli, le grand pianiste qui a associé son nom à notre ville, où il est mort pendant la nuit du 11 au 12 juin 1995. Il sera célébré avec une soirée spéciale au Cinéma LUX pendant laquelle l’on projettera la vidéo enregistrée par notre télévision du récital qu’il tint le 7 avril 1981 dans le même Auditorium de la RSI, qui est le cœur de notre festival. Comme d’habitude, le festival sera enrichi d’une Master Class conduite par la grande violoniste Ivry Gitlis auprès du Conservatoire de la Suisse italienne.

Le programme détaillé du festival sera mis à jour au fur et à mesure sur le site internet 

www.argerich-luganofestival.ch 

tandis que l’on pourra suivre les concerts en direct de l’Auditorium de la RSI ou en streaming sur le site internet www.rsi.ch/livestreaming.

"Bloody Daughter" de Stephanie Argerich en el Centro Niemeyer - Domingo 24 de mayo a las 20

Centro Niemeyer

Asturias - España

Archivo discográfico 2004 - "Dos pianistas con alma sinfónica" - Martha Argerich y Mikhail Pletnev

Dos músicos brillantes, tocando en dos pianos o en uno solo. Dos obras, la transcripción de una pieza orquestal, la suite del ballet "Cenicienta", opus 97, de Prokofiev, y otra original para el instrumento, a cuatro manos, pero que luego tuvo una versión sinfónica, "Mi madre la oca", de Maurice Ravel.

Son un poco menos que imperdibles los 50 minutos con la genial Martha Argerich como protagonista de uno de sus últimos y más fructíferos encuentros amistoso-musicales con colegas de la fórmula 1 clásica, en este caso, el gran pianista y director de orquesta ruso Mikhail Pletnev.

No se sabe aún si la dupla, nacida al calor de los rutilantes festivales de verano europeo (puntualmente, el de Verbier en Suiza), participará del próximo "Argerich, Punto de Encuentro Buenos Aires". Pero puede escuchársela ya en Buenos Aires, gracias a la edición local del álbum de Deutsche Grammophon.

Se trata de un disco en el que la electricidad musical de Martha corre pareja con el voltaje de Pletnev, quien escribió la transcripción para dos pianos de "Cenicienta" especialmente para la intérprete argentina.

La sesión de grabación, como no podía ser de otro modo tratándose de la noctámbula Martha Argerich, se prolongó hasta el amanecer. Según la crónica de esa extensa velada se produjo en el estudio "una excepcional atmósfera creativa y una productiva tensión artística entre ambos pianistas". Esta tensión a la que hace referencia el comentarista del booklet que acompaña el CD no hay que tomarla en la acepción que habla de una oposición latente entre fuerzas, porque lo que más impacta es la mancomunión camarística de ambos intérpretes. En este sentido, Pletnev, un destacado pianista y director de orquesta, parece estar, al menos aquí, en la misma sintonía que Argerich. Las dos obras están teñidas por su estilo, flamígero y ligero en los momentos expansivos y de tiempos rápidos, y de profunda calma, en los pasajes lentos.

HOMBRES ORQUESTA

La reducción o la transcripción para piano de obras orquestales fue una práctica habitual durante el siglo XIX. Por una parte, era la única forma de escuchar en casa aquellas obras que -hasta la llegada del disco y los medios masivos de comunicación- sólo podían apreciarse, en forma infrecuente, en las salas de concierto. Pero, también, fueron los virtuosos del piano los que en sus conciertos las incluían como una demostración de su capacidad de hombres orquesta. La idea de un solo músico emulando las fuerzas sonoras de una agrupación sinfónica calzaba justo para la estética del genio y el héroe romántico de entonces.

En el siglo XX, el de la era de la reproductibilidad técnica, esta práctica cayó en desuso. Sin embargo, dentro del particular y restringido repertorio que aborda Martha Argerich, las transcripciones orquestales ocupan un lugar destacado. No se trata, en su caso, de remedar una mera práctica de sustitución, sino de un interesante ejercicio de "traducción" entre medios distintos. Este es el desafío que se autoimpuso Pletnev a la hora de llevar a dos pianos la riqueza tímbrica y textural del ballet de Prokofiev.

El resultado es fascinante, sobre todo si se lo puede acompañar con la audición comparativa de la versión original para orquesta. Pletnev y Argerich se funden como un solo hombre orquesta desde los dos teclados. O, como en el Finale, adentro de él: las campanas son emuladas por Pletnev, golpeando directamente las cuerdas con una mano, mientras continúa tocando con la otra.

INTIMIDAD

Si los dos pianos "traduciendo" a una orquesta proponen un discurso expansivo, "Mi madre la oca" es su contracara ideal. La concentración y la síntesis campean en los cinco números de estas escenas "infantiles", con temática oriental de Ravel.

"Mi madre la oca" es una de las debilidades de Argerich, que la ha tocado innumerables veces. Aquí, toca el segundo piano. No canta la voz superior, pero controla "la respiración" general, a través de los pedales. Con Pletnev se escucha su versión: tiempos rápidos y toque levísimo. Pletnev lo acepta gustoso, a tal punto que logra la ilusión de que se trata de un solo músico, con veinte dedos.

Acompaña esta nota los fragmentos en audio de "Introducción" , primer número de la Suite del ballet "Cenicienta", Op.87 , transcripta para dos pianos por Mikhail Pletnev, y "Pavane de la Belle au bois dormant", primera pieza de "Mi madre la Oca", para piano a cuatro manos de Maurice Ravel.

Edición impresa Diario La Nación 

07 de agosto 2004 - Martín Liut

¡Gracias Martha Argerich!

Fotografía Coffrets Rtl Classiques Various Artists Sony Classical

Martha Argerich

"La felicidad en concierto"

La pianista argentina Martha Argerich subyuga al Palau de la Música

Cada actuación de la pianista argentina Martha Argerich en Barcelona engrandece su leyenda. Ha regresado al Palau, para colaborar con la Orquesta Da Camera, fundada por Ibercamera en 2013 e integrada por músicos de los cuartetos Casals, Quiroga y Gerhard, y jóvenes instrumentistas de nuestro país que colaboran habitualmente con orquestas europeas de primer nivel. Como no es fácil atraer al público sin nombres de relumbrón de por medio, su presencia como solista, junto a la sensacional trompetista catalana Mireia Farrés, del Concierto para piano, trompeta y orquesta de cuerdas, op. 35 de Dimitri Shostakóvich, casi llenó el Palau, a pesar de que coincidía con el partido del Barça y el Bayern de Múnich, competencia temible se mire por donde se mire.

Argerich estuvo en vena, con esa energía felina sobre el teclado que no disminuye con el paso del tiempo y acecha en cada pasaje para extraer toneladas de música sin vanidad. Compartió sabiduría y buen humor en una partitura que transmite optimismo, vitalidad y alegría. La clave está en los contrastes, en la fuerza rítmica sostenida sin desmayos, aderezada por ese caústico sentido del humor que permitió a Shostakóvich sobrevivir en la gris y siempre aburrida dictadura soviética.

La naturalidad y sinceridad como intérprete de Argerich iluminó la versiones. Daba gusto verla compartir cada detalle, cada giro rítmico, cada remanso lírico con Mireia Farrés, solista de la OBC, como compañera de aventuras; toca la trompeta con una combinación de virtuosismo técnico, belleza sonora y sentido musical que no busca el lucimiento sino la grandeza de la música que interpreta.

La version fue apasionante. La orquesta parecía tener alas siguiendo a Argerich y ella los guiaba con intuición y generosidad. Fue un Shostakóvich que nos hizo más felices. Ante la explosión de júbilo, bisaron el vertiginoso y divertidísimo Allegro con brio que cierra el concierto. 

La Orquestra Da Camera, que sonó bien, con fuerza, abrió la velada con el Concierto para violín en la menor, BWV 1041, de Bach, con el violinista austriaco Alexander Janiczek como solista de sonido pulcro, pero un tanto anodino, quien, en tareas de concertino-director, cerró el programa con una versión de la Cuarta sinfonía de Beethoven llevada al galope; el exceso de de velocidad restó gracia y sutilezas a una partitura que sonó con dureza y violentos contrastes dinámicos.

Argerich estuvo en vena, con esa energía felina sobre el teclado que no disminuye con el paso del tiempo y acecha en cada pasaje para extraer toneladas de música sin vanidad. Compartió sabiduría y buen humor en una partitura que transmite optimismo, vitalidad y alegría. La clave está en los contrastes, en la fuerza rítmica sostenida sin desmayos, aderezada por ese caústico sentido del humor que permitió a Shostakóvich sobrevivir en la gris y siempre aburrida dictadura soviética.

La naturalidad y sinceridad como intérprete de Argerich iluminó la versiones. Daba gusto verla compartir cada detalle, cada giro rítmico, cada remanso lírico con Mireia Farrés, solista de la OBC, como compañera de aventuras; toca la trompeta con una combinación de virtuosismo técnico, belleza sonora y sentido musical que no busca el lucimiento sino la grandeza de la música que interpreta.

La version fue apasionante. La orquesta parecía tener alas siguiendo a Argerich y ella los guiaba con intuición y generosidad. Fue un Shostakóvich que nos hizo más felices. Ante la explosión de júbilo, bisaron el vertiginoso y divertidísimo Allegro con brio que cierra el concierto. 

La Orquestra Da Camera, que sonó bien, con fuerza, abrió la velada con el Concierto para violín en la menor, BWV 1041, de Bach, con el violinista austriaco Alexander Janiczek como solista de sonido pulcro, pero un tanto anodino, quien, en tareas de concertino-director, cerró el programa con una versión de la Cuarta sinfonía de Beethoven llevada al galope; el exceso de de velocidad restó gracia y sutilezas a una partitura que sonó con dureza y violentos contrastes dinámicos.

Martha Argerich, piano. Mireia Farrés, trompeta. Orquestra Da Camera. Alexander Janiczek, concertino-director. Obras de Bach, Shostakóvich y Beethoven.

Diario El País - 09 de mayo de 2015

Martha Argerich y Mireia Farrés interpretan a Shostakovich junto a la Filarmónica Sociedad de Conciertos - Madrid, 5 de mayo de 2015

Martha Argerich y Mireia Farrés interpretan a Shostakovich dirigidas por Alexander Janiczek junto a la Filarmónica Sociedad de Conciertos 

05 de mayo 2015

Nature, books, music, friends...

"I try to find things that make make HAPPY. I like laughing and I need it. I take advantage of life. NATURE, BOOKS, MUSIC, FRIENDS... For me, being happy means not undergoing things." 

Martha Argerich

Argerich, la que está en los discos

Domingo 05 de octubre de 2003

Grabaciones

Argerich, la que está en los discos

Deutsche Grammophon reedita en CD las grabaciones de piano solo de la intérprete

Los melómanos de todo el mundo han aceptado, con resignación, la férrea negativa de Martha Argerich de subirse a un escenario para tocar sola. Salvo algún que otro bis esporádico, Argerich no quiere pasar por lo que ella define como una experiencia traumática y prefiere compartir el placer de hacer música con sus amigos en diversos grupos de cámara o con medio centenar de colegas de una orquesta sinfónica.

Por suerte, Martha Argerich nació en el siglo I de la era de la reproductibilidad técnica: los intérpretes también pueden superar la barrera del tiempo, gracias a las grabaciones. Precisamente el sello Deutsche Grammophon, como parte de su serie "The originals" que está pasando a disco compacto muchas de las joyas musicales de su archivo, presenta en la Argentina tres CD históricos de Martha Argerich en "solo piano".

Se trata del disco debut para el sello de la etiqueta amarilla, que Argerich grabó en 1961, otro grabado en 1975 dedicado enteramente a Bach (con la Toccata en do menor, la Partita Nº 2 y la Suite inglesa N° 2 en la menor). En todos los casos, las grabaciones, que por ser editadas en el país tienen nuevamente precios accesibles al bolsillo local, son reveladoras.

MADUREZ TEMPRANA

El primer disco de piano solo que Argerich grabó para DG permite comprobar la temprana madurez como intérprete de la argentina. Y también la fidelidad a un grupo de compositores que la acompañan desde entonces: el viejo long play incluía tres románticos: Chopin (cuatro años antes de alzarse con el primer premio del mítico concurso que se realiza en Varsovia en forma quinquenal), Brahms y Liszt. Pero también a su autor de cabecera, Sergei Prokofiev (con la Toccata Opus 11) y otro creador del siglo XX, con un estilo totalmente diferente, pero que no es para nada ajeno a la versátil sensibilidad de Argerich, Maurice Ravel (aquí con sus "Jeux d’eau").

Si el álbum original es rico de por sí, se transforma en un "imprescindible" por el agregado de la grabación de 1972 de la monumental Sonata en Si menor de Liszt.

Esta obra, un ensayo sobre la forma musical propia del clasicismo devenida por Liszt en un "tour de force" ininterrumpido, entre sus tres movimientos, tiene en la versión de Argerich una coherencia orgánica y un brillo único.

La pianista la menciona como una de sus obras predilectas, como ocurre con el notable ciclo de los 24 Preludio Opus 28 de Chopin, que se puede encontrar en el CD que también incluye los preludios 25 y 26 y la Sonata N° 2 del compositor polaco.

Dos obras que, según suele repetir la pianista, "no se llevan bien entre sí. Si me sale bien uno el otro no, se pone celoso", ha dicho con su particular modo de "humanizar" las obras que toca. A diferencia de la continuidad orgánica que requiere la Sonata de Liszt, los Preludios plantean el desafío de construir un relato con piezas de muy breve duración que abarcan una enorme paleta de climas y estados de ánimo. Argerich sorprende aquí por la radicalidad con que asume estos cambios. No se trata de caprichos: con absoluta fluidez puede pasar de la oscura melancolía del preludio N° 2 en la menor a tocar con ligereza y brillo el N° 3 en Sol mayor. La velocidad extrema con que toca este último hace que la mano izquierda vuele sobre el teclado con una precisión y liviandad increíbles, al tiempo que permite que la parte de la mano derecha cante, por fin, con absoluta naturalidad.

El desafío para cualquier pianista es encontrar algo nuevo para decir, una voz propia de obras que ya en la década del 60 tenían unas cuantas versiones antológicas, con su correspondiente registro discográfico. En particular en estas dos piezas, Argerich aporta nueva luz a obras medulares del romanticismo, en versiones coherentes y orgánicas.

Al escucharla tocar sola también queda en claro que, casi siempre, la que termina imponiendo el tempo, el ritmo, la respiración cuando toca en conjunto, es ella misma.

Claro está, tocando sola no tiene que "negociar" el tempo, y sobre todo su fluctuación: así, en el CD de Chopin, la paleta de aceleraciones y desaceleraciones, desde las que abarcan varios compases hasta el mínimo retraso de un giro melódico o una nota, es sencillamente mágica.

Con la memoria auditiva todavía fresca por los notables conciertos que Martha Argerich ofreció en la tercera edición de su festival en el Teatro Colón de Buenos Aires, más las funciones extraordinarias en Mendoza y Salta, la reedición de DG permite trazar una retrospectiva integral de una de las pianistas más destacadas de la historia de este instrumento.

UNA VIDA MUSICAL

• Maestros: en Buenos Aires tomó clases con Vicente Scaramuzza, pero la pianista dice que quien más la marcó fue Friedrich Gulda, con quien tomó clases durante poco más de un año siendo una adolescente. También estudió un tiempo con Nikita Magaloff y Benedetto Michelangeli.

• Premios: su fulgurante aparición en la escena internacional se produjo en 1957, cuando en un breve lapso se alzó con los premios Busoni, de Bolzano y de Ginebra. Su consagración definitiva fue en 1965, cuando obtuvo el primer lugar en el célebre Concurso Chopin.

THE RECITAL DEBUT 

MARTHA ARGERICH

Chopin: Scherzo N° 3, Barcarola Opus 60; Brahms: Rapsodia Opus 79; Prokofiev: Toccata Opus 11; Ravel: Jeux d’eau; Liszt: Rapsodia Húngar N° 6, Sonata en Si Menor. (Deutsche Grammophon)CHOPIN RECITAL

 

MARTHA ARGERICH

24 Preludios Opus 28; Preludio N° 25 Opus 45; Preludio N° 26 Opus póstumo; Sonata N° 2, Opus 35 (Deutsche Grammophon) 

Martín Liut

Recuerdo de la visita de Martha Argerich a la provincia argentina de Salta

Sábado 27 de septiembre de 2003

Argerich, de gira por el país - Salta también disfrutó de Martha - La notable pianista argentina deslumbró con su música, en un concierto a sala llena

Salta - Este año, se sabía, la actividad de Martha Argerich iba a tener tres etapas. La primera fue la que estuvo relacionada con el Segundo Concurso Internacional de pianistas; la segunda, una nueva edición del Festival Argerich, y la última, la gran novedad, una gira de la pianista, con los ganadores del concurso, por ciudades del interior. En un principio, así lo había anunciado la Fundación Teatro Colón, se esperaba que fueran cuatro las presentaciones que haría fuera de Buenos Aires, pero, en definitiva, sólo se concretaron dos, una en Mendoza y, esta última, en Salta.

Luego de las consultas pertinentes sobre antecedentes, realidad y proyecciones, Martha aceptó, y de muy buena gana, que fuera la recientemente fundada Sinfónica de Salta, tal vez la experiencia musical más interesante de todo el país en los últimos años, la que tuviera a su cargo el acompañamiento orquestal. Por lo tanto, para su último concierto en la Argentina, Martha armó su valija, viajó por primera vez en su vida al noroeste argentino y sumó a la expedición al brasileño Sergio Monteiro y a la rusa Oxana Mikhailoff-Mackov, ganadores del primer premio compartido y del segundo, respectivamente.

La conmoción que en Salta promovió la presencia de Argerich se reveló, por ejemplo, en la venta del total de entradas en apenas unas horas, incluidas aquellas adquiridas desde Tucumán y de Jujuy, desde donde llegaron algunos ómnibus cargados de "turistas". Aunque hubo un detalle que no tuvo ninguna trascendencia pública y que ocasionó que no todas las localidades salieran a la venta. En todo caso, convendría aclarar que esto no fue una de esas sustracciones destinadas a la reventa fraudulenta, sino que se debió a una resolución de Martha y que revela su conducta profesional y las cualidades que guían su vida musical en los últimos años: a través de una fundación, que pagó rigurosamente cada ticket, noventa entradas fueron destinadas a chicos de bajos recursos que estudian en el Instituto de Música de la provincia y diez más para chicos de Jujuy, traídos en un transporte especial.

Generosidad

La generosidad de Martha, en realidad, no se reveló en este tipo de decisiones, la de viajar hasta Salta con su mejor voluntad o la de abrir las puertas para sectores carecientes, sino en el modo que tuvo de preparar y de tocar el Tercer concierto para piano de Prokofiev. Apenas llegada a la provincia, tuvo un pequeño inconveniente de salud. Por lo tanto, de los dos días de ensayos programados, el primero quedó cancelado. Al día siguiente, a pesar de los buenos resultados a los que se había arribado, ella misma propuso, si la orquesta y el director lo aceptaban, volver a "pasar" el concierto al final del ensayo, después de que hubieran hecho lo propio Monteiro y Mikhailoff-Mackov. Y muy lejos de cualquier pedestal de diva inalcanzable -en realidad, este comportamiento de inaccesibilidad lo sigue conservando casi exclusivamente para con la prensa- salió al escenario luego de haber trabajado la obra como si hubiera estado en el Colón, en el Carnegie Hall o en el Concertgebouw de Amsterdam.

El entendimiento y la producción con los músicos salteños -tan sólo un decir, ya que un buen porcentaje de la planta proviene de distintos países de América y de Europa- y con su director, el venezolano Felipe Izcaray, fue estupendo y el resultado musical, inapelable.

Igual que siempre

En concordancia con la actitud demostrada en los ensayos, en el concierto se pudo observar a la mejor Argerich, con la misma generosidad, la profesionalidad y, por supuesto, la musicalidad y el gran arte que ella acostumbra a ofrecer en torrentes huracanados, siempre poéticos. No hubo ninguna actitud extemporánea de tocar de un modo diferente para una ciudad "de menor envergadura" o con una historia musical de menor relevancia, sino todo lo contrario. Mar- tha mantuvo el excelente rendimiento, único, milagroso, que demostró, unas semanas atrás, en Buenos Aires. En sintonía con esa producción de la solista, es menester volver a remarcar el buen nivel de la Sinfónica y la eficiencia y conocimientos musicales revelados, una vez más, por Izcaray.

En verdad, superado, y ampliamente, el objetivo de una presentación más que digna de cada una de las tres obras, el comentario de este concierto debe prescindir de la consideración exclusiva de los aspectos sonoros y centrarse, obligatoriamente, en las significaciones reales y simbólicas que este evento ha tenido, en varios terrenos y en numerosos aspectos, consideraciones que, lamentablemente, exceden las posibilidades de enunciación en esta nota, pero que encuentran su más clara y directa manifestación en la intensísima emocionalidad colectiva producida dentro del teatro y que va más allá de aquellas que, de por sí, producen habitualmente los sonidos maravillosamente interpretados.

Por otra parte, pareció que para una artista sensible y atenta como Martha, la situación no le fue ajena. Después del concierto, entró y salió numerosas veces con la felicidad pintada en el rostro: tocó, fuera de programa y como siempre, la Sonata en re menor de Scarlatti, acarició y besó el piano, escuchó los rítmicos la y re de los contrabajistas que se sumaban a los aplausos del público pidiendo más y les contestó tocando las notas en el piano, riéndose de buena gana.

En charlas privadas -por supuesto, lejos de la prensa-, Martha se ha mostrado muy contenta con esta experiencia argentina de 2003. Por lo tanto, a futuro, no es de suponer que se interrumpa absolutamente nada de lo que viene haciendo sino, precisamente, todo lo contrario. Tal vez este operativo salteño se pueda repetir en otras ciudades argentinas. No hay por qué presumir que ella no se mostraría interesada. En todo caso, lo que habría que lograr es que en esas otras ciudades argentinas también se llevaran adelante experiencias musicales, culturales y de inserción comunitaria como las que se desarrollan en Salta. Más allá de lo que este tipo de acciones en sí mismas significan, podría conjeturarse que el premio a las buenas prácticas sería, por ejemplo, que, nada más ni nada menos, Martha Argerich llegue hasta ese punto para mostrar todas sus maravillas. Que, decididamente, son infinitas.

Los premiados

• Antes de Martha Argerich, Sergio Monteiro tocó el Concierto "El emperador", de Beethoven, y continuó con Mikhailoff-Mackov haciendo el segundo de Rachmaninov. Programado para que todo fuera in crescendo, Monteiro, que sólo había cosechado admiraciones por su ya célebre interpretación del Concierto N° 3 de Bartok, se mostró menos concentrado en el momento de elegir la mejor opción interpretativa para traducir un concierto "heroico" y tan complicado como el quinto. En cambio, la rusa, con su mirada melancólica y su aparente fragilidad, cada vez más convincente a medida que el concurso queda atrás, se revela, tal vez, como la que debería haber sido la verdadera triunfadora de dicha competencia. Su interpretación de Rachmaninov fue admirable y contundente.

Pablo Kohan Para LA NACION

CONCIERTO DE SHOSTAKOVICH - La Filarmónica Sociedad de Conciertos - Martes, 5 de Mayo de 2015 19:30 h

El próximo concierto de temporada de La Filarmónica Sociedad de Conciertos traerá a la reconocida pianista argentina el 5 de mayo en un programa que incluye el Concierto para piano y trompeta nº 1 de Shostakovich además de obras de Bach y Beethoven.

La formación estará dirigida por Alexander Janiczek y contará con la trompetista Mireia Farrés como solista. Además del Concierto para piano y trompeta nº1, de Shostakovich, el concierto estará formado por el Concierto para violín en la menor BWV 1041, de Bach, con el propio Janiczek de concertino, y la Sinfonía nº4, de Beethoven.

Marta Argerich es una de las pianistas más sobresalientes de su generación. Dio su primer concierto con cuatro años de edad y a los ocho comenzó a estudiar con Vicente Scaramuzza. Se trasladó a Viena en 1954 donde estudio con Friedrich Gulda, y en Ginebra con Madeleine Lipatti y Nikita Magaloff. Luego fue alumna de Stefan Askenase y María Curao, y en 1960 fue alumna de Arturo Benedetti Michelangeli.

En 1957, ganó el Premio Busoni de Bolzano y el Concurso de Ginebra. Su victoria en el Concurso Chopin de Varsovia en 1965 fue un paso decisivo en su camino hacia el reconocimiento en todo el mundo. Ha sido aclamada especialmente por sus interpretaciones de compositores como Rachmaninov, Messiaen, Prokofiev o Chaikovski y su repertorio abarca de Bach a Beethoven, Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, o Bartók. Ha obtenido tres premios Grammy y tiene un Festival con su nombre en Buenos Aires, el Festival Martha Argerich, en el cual se ofrecen conciertos por músicos e intérpretes de diferentes partes del mundo, y además se celebra un concurso de piano en el cual Argerich a menudo preside el jurado.

Mireia Farrés es trompeta solista de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Estudio En el New England Conservatory de Boston y ha formado parte también de la Orquesta Ciudad de Granada como trompeta solista. Actualmente colabora con la pianista Merced Hervada y el saxofonista Llibert Fortuny. En el campo de la docencia ejerce de profesora de trompeta en la ESMUC y participa en los stages de jóvenes orquestas también como profesora.

La Orquesta Da Camera fue fundada en 2013 y dio su primer concierto en Barcelona en conmemoración del 30 aniversario de la Temporada Ibercamera. Está formada por miembros del Cuarteto Casals, Cuarteto Gerhard, Cuarteto Quiroga y jóvenes músicos españoles que colaboran con las mejores orquestas internacionales como la Mahler Chamber Orchestra, la orquesta de Radio Frankfurt, la Lucerne Festival Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Bamberg, etc… Todos ellos, jóvenes que tienen en común su gran talento y una brillante y contrastada trayectoria profesional.

Martes 5 de mayo, 19,30 h. Auditorio Nacional de Madrid

www.lafilarmonica.es

Staatskapelle Berlin/Barenboim/Martha Argerich/Lisa Batiashvili review – an exceptional musical moment

Royal Festival Hall, London

Childhood friends Barenboim and Argerich conjured unforgettable magic, while Lisa Batiashvili was an electrifying soloist later in the week

The leader handed his violin to a colleague for safekeeping and pulled his chair up to the piano, ready to act as page-turner. Someone brought on a second stool and some music. By now the capacity audience at the Royal Festival Hall, on their feet applauding Martha Argerich’s transparent, muscular, lithe account of Beethoven’s First Piano Concerto, realised what was about to happen. This humdrum shifting of furniture would precede an exceptional musical moment, the sort that gives you reason to stay alive.

Daniel Barenboim, who had just conducted Argerich as soloist with his orchestra, the Staatskapelle Berlin, had abandoned the podium for one of his favourite activities: a piano duet with his colleague and frequent duo partner, Argerich herself. Childhood friends, born a year apart in Buenos Aires, they rank as two of the world’s golden musicians as well as incomparable pianists. One is everywhere all the time, sorting out the world, talking, arguing, writing, debating, smiling, snarling, playing the piano and, mostly, conducting, usually from memory. The other, almost a recluse, is prone to cancellations, her performances rare and treasured, her pre-concert nerves and evident shyness part of her DNA, hidden behind long tresses, even if her playing has unmatched authority, boldness and brilliance.

To see them performing chamber music for what felt like three thousand close friends in the Royal Festival Hall, including their fellow musicians in the orchestra who looked on with fondness and awe, was to switch from public to private. They played Schubert’s Rondo in A, a masterpiece of his huge piano duet output. He has a way of making time stand still, or at least making it feel as if his music’s “heavenly length” (Schumann’s consummate phrase) is in no hurry to reach its destination, just an ideal way to pass a companionable afternoon in Biedermeier Vienna. Schubert wrote the Rondo in June 1828. By November he was dead.

Barenboim, touchingly protective of Argerich – you could see him asking more than once if she was all right – took the upper part. When only his right hand was required, he leant close to his partner, left hand resting on the back of Argerich’s piano stool in easy intimacy. The magic they conjured had nothing to do with perfection, whatever that is. Smudges and odd missed notes, at this level of musicianship, are as unimportant as a stray hair or speck of dust. Barenboim brings out the best in her, she in him.

Their Beethoven, heedless of period performance preoccupations but crisp, agile, with hushed accompaniments, especially in the opening, revelled in detail, never losing sense of the whole and displaying, above all, the work’s invention. No one trumps Beethoven in transforming simple ingredients – repeated notes, scales, an almost cliched military trumpet call – into prized originality. The final Rondo, potentially tiresome, was at once impulsive and witty.

In the first of this pair of Southbank concerts, the Staatskapelle regained the spotlight for Richard Strauss’s Ein Heldenleben (A Hero’s Life), a troubling, bumptious tone poem in six sections which can outstay its welcome. With a solo violinist (and brave page-turner) of the quality ofWolfram Brandl, together with outstanding, rich-toned strings and resilient ensemble throughout, it became far more persuasive.

This puzzling work seethes, almost suppurates, with detail. The bigger picture, of the swaggering hero, is far less interesting than the virtuosity of the orchestration. It may not win your sympathy but it inspires astonishment. Barenboim, not incapable of the odd moment of swagger himself, embraced the score full-on, in often playful exuberance. At times he observed Strauss’s own instructions to conductors (the composer was also a maestro), which included keeping his left hand in his waistcoat pocket, from which “it should only emerge to restrain or make some minor gesture”. At others Barenboim was like an uncaged beast, enacting a range of mimetic gestures, from waving away wild dogs to shaking a rug and smoothing sand. He strides across the podium, clicks his heels, bends as if to dive into the orchestra, who carry on either regardless, willing, petrified or, most likely, all three. And people think classical music concerts are dull.

The whooping horns and voluptuous, jubilant brass brought to mind the world of Strauss’s Der Rosenkavalier, a similar mix of the comic and the almost grotesquely human. At the end, ever the showman, Barenboim played grandmother’s footsteps with the person bringing on his bouquet, wanting to invite each section of the orchestra to take a deserved bow and reeling round lest the flower-carrier steal this moment of team praise for his Berliners. Strauss’s score, we should not forget, in its rhythmic and harmonic volatility, is hideously tricky to play, even for an ensemble of this order. Finally Barenboim accepted the big bunch of flowers and fought with it until eventually he pulled free a yellow-white rose, turning himself into a Rosenkavalier and presenting it to Brandl, his smiling leader.

On Tuesday there was more theatre, as ever with Barenboim; unpredictable and of another kind. Lisa Batiashvili was the ferocious soloist in Tchaikovsky’s Violin Concerto, intense in the first movement, luminous and heartfelt in the second, scintillating in the quickfire finale. It was a faultless performance, enthralling and electrifying. The revelation was how this proud German orchestra suddenly became Russian in timbre: in the slow movement, the woodwind – clarinet and bassoon especially – took on a more reedy, musty sound associated with a different, eastern European school of playing. In the tender Canzonetta, with its quietly sobbing accompaniment, Batiashivili played as if singing an aria. We were in the melancholy landscape of Tchaikovsky’s opera Eugene Onegin, premiered in 1879, a year after the violin concerto.

Elgar has always meant a great deal to Barenboim. The Berlin Staatskapelle residency ended with his Symphony No 2 in E flat, which they have already recorded together. Lurching and surging, the opening movement exploded into life with nervy anger and little of the serene grandeur we mistakenly expect from Elgar. The third-movement Rondo, especially, took on a febrile, urgent mood, with drunken syncopations and maniacal energy. The world-weary sadness of the ending prompted a deep, appreciative rather than excitable response.

Then a man came on with a microphone for more unexpected action. Barenboim was presented with the medal of the Elgar Society. He has received quite a few medals, he said, but this was one that meant an enormous amount. His career – or at least his public profile, especially in this country – began when he conducted his wife, Jacqueline du Pré, in Elgar’s Cello Concerto. Fittingly, Christopher Nupen, who made films of the couple, including the Elgar and the famous Trout Quintet performance of the young Danny, Jackie and musician friends in their gilded youth, was in the Festival Hall audience. Barenboim does not often speak about his late wife. He knew this was the moment. Some of us, right now, are thinking of one of the great Elgarians, he said, adding: “She would have been 70 this year.” No encore was needed.

Barenboim will be back for the BBC Proms, where the Elgar bug is spreading. TheDream of Gerontius is being performed by none other than the Vienna Philharmonic, under the baton of… Simon Rattle. If he works hard, Rattle may earn an Elgar Society medal too, but he has a little catching up to do.

• The Barenboim Project 2015 continues at the Southbank, London until 2 June
• © The Guardian

Staatskapelle Berlin, Martha Argerich & Daniel Barenboim - 25 de abril - Alemania

Philharmonie im Gasteig

Rosenheimer Str. 5, Múnich, Bayern, D-81667, Alemania

El sábado 25 abril 2015 a las 20:00

Staatskapelle Berlin, Martha Argerich & Daniel Barenboim

23 de abril en París

 

Beethoven, Ludwig van (1770-1827)	Concierto para piano núm. 1 en do mayor, Op.15
Strauss, Richard (1864-1949)	A Hero's Life (Ein Heldenleben), symphonic poem, Op.40

Nota adjunta France Musique

Martha Argerich 1965 - Chopin Scherzo cis-moll op.39. II Etap

Martha Argerich 1965 - Chopin Scherzo

Staatskapelle Berlin/Barenboim/Argerich review – the stuff of heroes

Visits from the Staatskapelle Berlin and its chief conductor, Daniel Barenboim, are special occasions even without the prospect also of Martha Argerich, a pianist so revered yet so given to cancellations that her appearances are cherished collectors’ items. That this concert carried its weight of expectation so lightly was a tribute to enduring associations: between Barenboim and his orchestra; and between Barenboim and Argerich, septuagenarians who played together as children in Buenos Aires.

It was a meeting of musical royalty, yet Barenboim dispelled any suggestion of formality, laying down the first beat of Beethoven’s Piano Concerto No 1 when the applause had barely even stopped. The orchestra responded with an introduction so soft it seemed to come from another room – the kind of intensely quiet tone that only the finest ensembles seem able to summon. Argerich burst in on this with playing that was sparky, dreamy, supple yet commanding: the changes were mercurial, the phrases always shaped as if they were song or speech. Crisp violin flourishes near the start were echoed later on in Argerich’s snappy attack of her own similar figures. It was, in effect, an ongoing conversation between Argerich and the orchestra, long and involved but tending towards agreement, especially at moments such as the close of the slow movement, when the sounds of the piano and solo clarinet were dovetailed into each other. 

The encore was a long time coming, but when a stagehand brought out a second piano stool, it signalled something special. Nearly half as long as the concerto, Schubert’s Rondo in A Major had Barenboim and Argerich squashed together in the intimacy of a piano duet. It shouldn’t really have come as a surprise - after all, Argerich and Barenboim came together for a whole concert of duets in Berlin almost exactly a year ago. But still, it was the kind of golden moment nobody in the audience will forget. It was a mesmerising performance. Every so often, as they spun Schubert’s succeeding melodies into one seamless skein, Argerich would glance down at Barenboim’s hands as if they were her own. Wolfram Brandl, the orchestra’s leader, looked far more nervous turning pages for the duet than he did playing the concerto-like violin solo in Ein Heldenleben, Richard Strauss’s epic orchestral poem, in which he imagines himself as a hero fighting off the forces of mediocrity. He was far from the only player who shone in this orchestral showpiece. As for Barenboim, his interpretation – driven, never indulgent, avoiding bombast yet still allowing the big moments their full, glorious effect - was the stuff of heroes, on an evening devoted to them. • At Southbank Centre, London, on 21 April. Box office: 0844 875 0073. The Barenboim Project continues until 2 June.

Nota Original The Guardian
Diario The Independent