lunes, 17 de noviembre de 2014

Martha Argerich y Daniel Barenboim, juntos por primera vez en la Argentina - Revista Cantabile


Las palabras de Martha Argerich que ofrecemos al lector, forman parte de una entrevista inédita realizada por Cecilia Scalisi en Berlín en septiembre de 2013. La pianista ofrecía dos conciertos con Daniel Barenboim y la vonversación en torno al vínculo entre ambos, obedeció al anunciado reencuentro que en el mes de agosto tendrá lugar en nuestra ciudad. Argerich y Barenboim, juntos por primera vez en Buenos Aires sin dudas, el evento musical del año.


Sin dudas el encuentro

... de Daniel Barenboim con Martha Argerich -juntos por primera vez en el Teatro Colón-, está llamado a convertirse en el gran evento de la temporada musical 2014. No sólo por los formatos ofrecidos que serán una novedad en el país, es decir: las dos estrellas argentinas compartiendo escenario como hasta ahora nunca se vio en Buenos Aires (en los dúos a dos pianos, a cuatro manos y en el concierto opues 15 de Beethoven, como director y solista respectivamente, además de una original presentación de ambos junto al grupo Les Luthiers), sino también por el anhelado regreso de Martha Argerich, luego de largos años distanciada del primer coliseo a raíz de un incidente lamentable que la tuvo como rehén de un conflicto gremial, cuya repercusión dio la vuelta al mundo para desprestigio del teatro. 

Incluyendo además las cuatro funciones de la ópera Tristán e Isolda en versión reducida de concierto (el Preludio, el segundo acto y la Muerte de amor), más dos conciertos para el abono del Mozarteum, ambos programas a cargo de Daniel Barenboim, la agenda de la ciudad de Buenos Aires sumará diez días -del 3 al 13 de agosto-, representando el más alto festejo de la música, en un reencuentro esperado en el cual el público melómano verá proyectados los grandes sueños de una generación musical. Sobrre la trayectoria del vínculo que los une y que se retrotrae a una infancia argentina, allá por los años 40 y los tempranos 50 en los inolvidables salones porteños, y otros temas, Martha Argerich conversó con esta cronista en la Filarmónica de Berlín.

- No has vuelto a tocar en Buenos Aires por mucho tiempo...

- En realidad estuve en Buenos Aires en noviembre de 2012, pero no fui a tocar. A mí me gusta mucho ir a la Argentina pero no tanto para tocar... Aunque a veces sí (risas)... Bueno, si me lo pide un amigo como Dani (Barenboim). Me gusta mucho la Argentina. Sobre todo actualmente me agrada el interior, me encanta ir a las provincias, ver a la gente que conozco allí. Me gusta cómo es la gente del interior mucho más que los porteños ¡siendo yo misma porteña! Me agrada el ambiente, la tranquilidad y que no hacen tanto ruido con las cosas. Me resulta todo más auténtico.

-¿Te habías ido de Buenos Aires un tanto decepcionada?

- Cuando pasó lo del festival... Sí. Me fui decepcionada porque fue algo muy desagradable lo que pasó allá. Se me vinieron encima muchas cosas feas, como deudas y trámites burocráticos. Yo había querido hacer algo bueno, quería hacer las cosas bien... pero no salió. Ahora ya está. Es otra cosa. 

Dúo inolvidable

- ¿Cómo ha sido el vínculo entre ustedes dos, con Daniel Barenboim, después de que dejaron la Argentina siendo muy jóvenes, al comienzo de sus carreras internacionales a partir de los años 60?

- Al comienzo no nos vimos tanto cuando cada uno se fue al exterior. Creo que dejamos de vernos por un tiempo porque cada uno estaba haciendo sus cosas. Pero sí nos veíamos mucho con Dani en una época que pasamos en Londres, cuando teníamos veinte y pico de años. Después también nos encontrábamos en New York con el Dr. Finki (un amigo común a quien yo quería muchísimo), y en París donde tocamos a dos pianos, y como solista y director de orquesta.

- ¿Seguían mutuamente las carreras de uno y otro?

- Siempre me enteraba de algo, sabía alguna que otra cosa de él, y él de mí. Mantuvimos una relación muy buena sin ser tampoco amigotes. Debo reconocer, eso sí que Daniel siempre me llamaba para saber cómo estaba cuando me enfermé. Él en verdad se preocupó por mí.

- ¿Qué es lo que te agrada particularmente de hacer música con Barenboim?

Me gusta mucho... pero no sé particularmente por qué... Lo paso bien, me resulta placentero. Me agrada el hecho de que con él todo es muy natural, como con los otros músicos con quienes toco mucho. 

- ¿Sentís que los une una determinada manera de tocar, tal vez la afinidad que proviene de la escuela pianística de Scaramuzza? (Martha como discípula directa, y Daniel como alumno de su padre, Enrique Barenboim, que se formó con el maestro.)

- Puede ser... He tocado también bastante con Nelson Goerner, que también proviene de la Escuela de Scaramuzza. Él estudió con Carmen Scalcione en realidad. Yo también estudié un poco con ella en la época de Scaramuzza, pero iba a su casa a escondidas del maestro (risas). Con quien hice muchos dúos es con mi amigo Nelson Freire, por ejemplo. Pero él no es de esa escuela. Sin embargo es de Brasil y a veces -no siempre- pienso que algo nos acerca por el hecho de que venimos de la misma región del mundo.

En una breve interrupción para desconectar su teléfono, comenta que la tecnología es algo que le divierte. "Me conecto muchísimo con Youtube. Aunque pienso que somos un poco prisioneros de la tecnología, con estos telefoninos, con el IPhone... Me resulta cómico ver a la gente en los aeropuertos con sus teléfonos, aferrándose al aparatito como si tuvieran allí una especie de protección... 

Es extraño. Y están todos agarrados a esa protección... Considero que la tecnología si bien es algo muy actual y real, no sé qué pasará con los más chicos, con nuestros nietos por ejemplo, que viven aferrados a eso aún cuando se encuentran personalmente ¡Pero qué hacen con eso! Yo veo que los chicos se encuentran y siguen agarrados a su jueguito, cada uno por su lado. Es una cosa extraña, pienso, porque la mayor parte de las veces, la comunicación se reduce a algo absurdo. Lo importante o lo interesante en este tema creo que pasa por lo que ha cambiado. Ha cambiado en algo la sensibilidad de la gente".

Volviendo a los dúos con Barenboim...

- Bueno... Me encanta cómo reaccionamos uno frente al otro, lo que se trata de mejorar, en fin... También me divierte que nos acordemos de cantidades de cosas personales. Las recordamos a nuestras madres, por ejemplo. A mi mamá que lo adoraba. Ella siempre me decía: "Martha, ¿por qué no sos como Daniel? Vos tendrías que dirigir como él. ¿Pero por qué no dirigís Martha?". Ella lo adoraba de una manera increíble... 

Y yo ahora también lo admiro cada vez más. No sólo al músico, también a la persona por todo lo que hace. Por supuesto que en la música es algo extraordinario por la pasión que pone y en su  manera de expresarse, pero más allá de eso, me encanta el camino personal que ha tomado su vida, por ejemplo con le proyecto de la Orquesta del Divan. Admiro en Dani esa capacidad absolutamente única de hacer tantas cosas ¡y hacerlas tan pero tan bien! Yo lo veo como algo increíble. Es excepcional ¿no? Pienso que es rarísimo encontrar a alguien así, me refiero a una persona que tenga tanta capacidad. Nunca conocí a ninguna otra persona así en el sentido de la capacidad.  



"Luego de haber emigrado de la Argentina -Barenboim en 1952 con destino a Israel y una escala previa en Salzburgo, y Martha, poco más tarde, a comienzos del 55, con rumbo a Viena-, no habían tenido grandes ocasiones de verse como para retomar el lazo de amistad iniciado en Buenos Aires. 

Se habían vuelto a encontrar durante un breve período en Londres, en los 60, cuando tenían unos veinte años, justo en la época en que Barenboim conoció a la bella Jacqueline Du Pré, su primera esposa. Coincidían, tal vez, en una que otra ciudad, como Nueva York, Berlín o París, y entretanto se enteraban de lo conocido por todo el mundo, de los premios, de los debuts y nuevos cargos del otro, mientras alguna novedad personal llegaba por amigos comunes. 

Antes habían tocado a dos pianos en París, pero en el encuentro berlinés de 2013, algo que a ambos les resultaba especialmente grato, se prometieron sostener el vínculo, discontinuado sin razón alguna, apuntando nuevas fechas en sus calendarios, entre ellas, varias ocasiones para tocar a cuatro manos y a dos pianos en 2014, por primera vez juntos en el Teatro Colón de Buenos Aires." (*)

"Imposible no evocar el nombre de Ernesto Rosenthal, protagonista especial de ese tiempo, un ícono que ilustró el gran capítulo de la inmigración europea recibida durante la primera mitad del siglo XX, y en un período anterior, a la que la Argentina le debe el impulso musical más vigoroso de su historia. Rosenthal, anfitrión singular que supo abrir las puertas de su casa convirtiéndola en un punto de encuentro ineludible tanto para músicos y melómanos de la ciudad, como para extranjeros notables que pasaban largas temporadas actuando en el país. 

Sobre todo cuando en una de sus tertulias muchos escucharon atónitos, por primera vez, al prodigio de Daniel, un niño de apenas seis años tocando el piano con un disinhibición total. Su nombre se hizo pronto conocido en el entorno del salón ya que, mientras la fama de prodigio echaba velozmente a rodar, 'siempre había algún curioso -cuenta él mismo- dispuesto a comprobar de qué era relamente capaz un chico de seis o siete años'. De esos encuentros determinantes, algunos que incluso podían llegar a cambiar el rumbo de una carrera. Barenboim destaca a tres figuras que conoció en Talcahuano 1257. Una de las personas que tuvo múltiples influencias en él fue Igor Marlevich. 

Otra de las figuras relevantes, con quien más tarde mantuvo un vínculo estrecho, compartiendo conciertos asiduamente en Alemania, fue el carismático rumano Sergiu Celibidache, Director de la Filarmónica de Berlín. Pero el más entrañable de los encuentros, el más espontáneo y desinteresado fue, sin dudas, el que se produjo con Martha. 

Cada vez que tocan juntos -aunque suceda esporádicamente o cuando los entrevistan y hablan de sus historias en Buenos aires, de algunos rostros y nombres, de maestros y aprendizajes que traen al presente desde ese ambiente pasado-, vuelven a recordar la simpática imagen de los dos chiquillos, de seis y siete años de edad, con vestido de niña y pantalones cortos, jugando debajo del piano, a la espera de su turno, para surgir desde allí abajo como esos genios de los cuentos fantásticos que nacen para cumplir extraordinarios deseos" (*)

(*) Fragmentos del libro Martha Argerich, Daniel Barenboim, Bruno Gelber - En la edad de las promesas - La infancia de tres prodigios en la edad de oro de la Buenos Aires musical. Autora: Cecilia Scalisi. Editorial Sudamericana, Buenos Aires (de próxima aparición)

Revista Cantabile
Año 16 - N° 74 - Julio Agosto 2014
Texto: Cecilia Scalisi 
Agradecimientos a Maricruz Argerich

Martha Argerich en Salón de Idolos Populares de Casa de Gobierno de Argentina, junto a Osvaldo Pugliese y Manu Ginóbili



Osvaldo Pugliese, Manu Ginóbili y Martha Argerich, juntos en el Salón de los Idolos Populares de los argentinos

Como dijo un amigo "... me encantó que (intencionalmente o no) en este panel juntaran a tres que han hecho maravillas con sus manos..."

Gracias Ricki

viernes, 14 de noviembre de 2014

"Brilló Martha Argerich" (26 de septiembre 1999)


Anoche, en el Colón

Brilló Martha Argerich

Martha Argerich, la gran pianista argentina, cautivó a la sala del Teatro Colón anoche cuando comenzó su concierto con la transcripción de la sinfonía Nº 1 "Clásica" para orquesta, de Sergei Prokofiev.

Una clamorosa ovación de varios minutos precedió la actuación de la pianista y de su partenaire, Nelson Friere. La audiencia colmaba las galerías altas del teatro, pero las plateas se habían vendido en un 50 por ciento, hecho que evidenció que la situación económica desanimó a parte del auditorio a pagar una entrada que valía 140 pesos.

Martha Argerich volvió a Buenos Aires 1999
Luego de 13 años sin actuar en nuestro país (vive en Bruselas, Bélgica), Argerich llegó el 21 de agosto último para brindar una serie de cinco conciertos. Su última presentación tendrá lugar el viernes próximo, en el Luna Park.

El repertorio que interpretó en el Colón incluyó obras de Rachmaninov, Lutoslawski y Maurice Ravel, entre otros.

Argerich debutó en el Colón el 26 de noviembre de 1952, cuando tenía apenas 11 años. En Europa tomó clases con maestros como Friedrich Gulda, Madelaine Lipatti (esposa de Dinu Lipatti), Nikita Magaloff,Stefan Askenase y Arturo Benedetti Michelangeli.

Al poco tiempo se consagró en concursos internacionales (Bolzano, Ginebra y Varsovia) y comenzó una carrera ascendente que la transformó en una de las máximas pianistas de música clásica del siglo.

En 1965 regresó a la Argentina para deslumbrar al público con un concierto inolvidable, donde tocó obras de Bach, Beethoven, Chopin y Prokofiev.
                                                          
Domingo 26 de septiembre 1999
La Nación Espectáculos

jueves, 13 de noviembre de 2014

“Bloody Daughter”: l'atypique famille de Martha Argerich, diva du piano

La grande pianiste Martha Argerich filmée au quotidien par sa fille Stéphanie. Un portrait drôle et sensible d'une famille aussi normale qu'exceptionnelle.


Depuis l'âge de 11 ans, Stéphanie Argerich filmait sa famille avec la caméra rapportée du Japon par sa mère, l'illustre pianiste Martha Argerich. Bien plus tard, les vidéos d'amateur se sont transformées en projet de long métra­ge. « J'ai fait une première tentative il y a quinze ans, très kamikaze, j'étais toute seule et je n'étais pas prête. Le déclic est venu quand je suis devenue mère. J'avais changé de position, je n'étais plus seulement "la fille", je comprenais mieux ma mère. Et puis j'ai ressenti une espèce d'urgence ; la dynamique familiale change, on réalise que certaines choses sont à faire maintenant. Je m'y suis remise, et, cette fois, je me suis bien entourée. »

Les producteurs Luc Peter (Intermezzo) et Pierre-Olivier Bardet (Idéale Audience) ont su voir la cinéaste en devenir derrière la « fille de » et l'ont accompagnée pendant plus de quatre ans. Le temps nécessaire pour que Stéphanie Argerich trie ses souvenirs, trouve sa bonne voix et sa juste place à l'image, creuse les non-dits familiaux, tout en mettant au monde un deuxième enfant…

Luc Peter l'a aidée dans le processus d'écriture. Il a aussi filmé les 10 % d'images où Stéphanie Argerich devient personnage, et pour lesquelles elle cherchait « quelqu'un à qui passer la caméra sans perdre le degré d'intimité que je recherchais ». Pierre-Olivier Bardet s'est concentré sur la recherche de diffuseurs et de financements, convainquant notamment Arte de coproduire le film. Quant à la famille, elle a joué le jeu. « Ma mère est habituée à ce que je la filme ; même si elle dit qu'elle n'aime pas être au centre de l'attention, je crois qu'elle adore être le centre de la mienne ! Avec mon père, ça a été plus compliqué. C'était un tournage assez court, il avait du mal à me donner du temps. » 

Avec son père, Stephen Kovacevich, pianiste de renom, la tension accumulée explose pendant la scène où Stéphanie lui demande une énième fois de faire les démarches pour la reconnaître officiellement. « C'est triste, cette séquence, ce qu'il dit m'a blessée, mais, en même temps, c'est drôle aussi, quand il me parie un McDo que l'administration a perdu le papier… Mon père avait très peur de ce que j'allais montrer. En voyant le film, il a trouvé qu'il avait eu droit à la parole. »

Réunis pour l'occasion, les parents de Stéphanie ont eu la primeur du visionnage de Bloody Daughter. « Mon père m'a dit : "Pourquoi suis-je si peu dans le film ?" Ma mère, elle, trouvait qu'on la voyait trop. Mais c'est avec elle que j'ai vécu ! » Martha Argerich apparaît sans apprêt, avec sa chevelure grisonnante et son visage juvénile.

« Son rapport à son âge et à son image, c'est ce qui a été le plus dur pour elle, parce que ça ne correspond pas à la façon dont elle se voit. Mais ç'aurait été artificiel de l'éclairer ou de la maquiller. J'aime regarder les visages au naturel, surtout ceux de femmes d'un certain âge, on n'en voit pas assez. Le corps, les cheveux… c'est beau ! »

Quand on fait remarquer à Stéphanie Argerich qu'il est beaucoup question de pieds dans son film, alors qu'on se serait plutôt attendu, pour une pianiste, à une fixette sur les mains, elle se met à rire : « Je trouve les pieds de ma mère très expressifs ! Quand on a passé son enfance à dormir sous un piano, les pieds, c'est important. Et, partout où elle passe, ma mère enlève ses chaussures et ses chaussettes, et elle touche ses pieds… »


 
Ces détails-là, a priori triviaux, Stéphanie Argerich les a enregistrés pres­que machinalement : « Pour moi, mes parents sont des humains comme les autres, même si je vois leur dimension extraordinaire. Ce qui est fou, c'est de passer de l'un à l'autre, de montrer dans les coulisses la petite fille terrorisée, puis la bête de scène ! Quand je dis qu'elle est une déesse, ce n'est pas tout à fait une blague. Je pense à la mythologie grecque, tous ces dieux qui ont des pouvoirs monstrueux et, en même temps, des qualités et des défauts très humains, auxquels on peut s'identifier… »

Ses divinités du clavier se sont déjà fait remarquer dans plusieurs festivals et ont attiré plus de vingt mille spectateurs dans les cinémas suisses. Stéphanie Argerich pense déjà à la suite, à ce deuxième film périlleux, forcément scruté à l'aune du précédent. Et qui sera… une fiction.


Revista Telerama
Télérama © 2014
Sophie Bourdais
Mis à jour le 03/09/2014 à 15h38

Ravel Piano Concerto: Argerich/Ceccato/NDR en Hannover 1985


Ravel Piano Concerto: Argerich/Ceccato/NDR Hannover 1985 
Merci Cellokratzer

Martha Argerich (Live Zurich 2001) Scarlatti. Toccata in D minor S.141


Martha Argerich (Live Zurich 2001)

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Martha Argerich. Recuerdo de su paso por Buenos Aires en 1999


En el Colón y en el Luna

Es posible que el atractivo de la más brillante estrella pianística argentina gravite para que, al fin, se normalice uno de los meses más accidentados que se recuerden en la actividad musical de Buenos Aires. 

Hasta ahora, cancelaron sus visitas la soprano Anna Tomowa y la Royal Philharmonic Orchestra en los ciclos de la Wagneriana y Harmonia, respectivamente; hubo cambios de fechas y de salas, como el caso del concierto de la Asociación Wagneriana programado para el 28 del actual, que debió mudarse del Colón al Avenida; y hasta el fin de semana último, el Colón no confirmaba las fechas previstas para los conciertos de Martha Argerich. 

Finalmente, parecería que los planes se cumplirán tal como fueron programados y hoy, a las 20.30, en el Colón, la pianista tocará el Concierto Nº 1 de Chopin con la Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Pedro Ignacio Calderón. Sus presentaciones continuarán el domingo 26, a las 18, en la misma sala, con el pianista brasileño Nelson Freire, integrante del jurado para el Primer Concurso Internacional de Piano Martha Argerich, que la trajo a Buenos Aires después de 13 años de ausencia. En este concierto desarrollarán un programa pianístico de obras a cuatro manos. 

El martes 28, a las 20.30, después de recibir el premio Konex, en el Salón Dorado del teatro, Argerich tocará nuevamente con la Filarmónica y, al día siguiente, siempre en el Colón, intervendrá en un recital con los otros pianistas jurados del concurso, el chino Fou Ts´ong, el ruso Evgeny Mogilevsky y Nelson Freire. 

Por último, será solista del concierto que se realizará el 1º de octubre, a las 21, en el Luna Park, con la Sinfónica Nacional dirigida por Pedro Ignacio Calderón y un programa integrado por la Obertura de Los maestros cantores , de Wagner; la Quinta Sinfonía de Beethoven, el Tercer concierto para piano y orquesta, de Prokofiev y el Bolero de Ravel. 

Jorge Aráoz Badí
 La Nación Espectáculos
29 de septiembre 1999

En el Primer Concurso Internacional de Piano Martha Argerich, Martha falló por cuatro


Veredicto: finalmente, en el concurso que lleva el nombre de la gran pianista recibieron premios los cuatro finalistas.


El Primer Concurso Internacional de Piano Martha Argerich se resolvió anteanoche con la salomónica decisión del jurado de repartir, entre los cuatro finalistas, dos primeros premios y dos segundos. 


La japonesa Etsuko Hirose y la rumana Ana Mirasela Dina compartieron el primer lugar, mientras que el segundo les correspondió a la también rumana Cristina Marton y al coreano Yoon Soo Lee. 

Martha Argerich, junto con los pianistas Nelson Freire, For Ts´ong y Yevgeny Mogilevsky, llegaron a ese veredicto luego de algo más de un hora de debate y fue anunciado ante las más de 500 personas que se quedaron aguardando en la sala después que terminó el concierto. 

Es que la prueba final del primer concurso que lleva el nombre de la notable pianista argentina generó una expectativa enorme entre los melómanos porteños que, en menos de dos horas, se llevaron las 1100 entradas gratuitas para asistir al Auditorio de Belgrano.

Un festival de conciertos

Allí, los cuatro jóvenes músicos (de entre 20 y 25 años), que pasaron una semana de selecciones previas en las que tuvieron que tocar solos y con un grupo de cámara, interpretaron un concierto cada uno.
La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Pedro Ignacio Calderón, fue la agrupación que acompañó a los jóvenes instrumentistas en una noche que se transformó en un atípico recital de conciertos para piano, con el ingrediente extra de la intriga sobre quién resultaría el ganador. 

En la primera parte Soo Lee y Marton interpretaron los conciertos de Mozart, en Sol mayor K. 453 y en La mayor K. 488, respectivamente. La segunda fue para las que luego resultarían ganadoras: Dina, que interpretó el Concierto Nº 3 de Bartok y Hirose, que tocó el quinto, "Emperador", de Beethoven.
Mientras el público terminaba de acomodarse hasta en los pasillos llegó a la fila 16, Martha Argerich. Vestida de negro y de buen humor se sentó, rodeada por sus amigos y colegas del jurado y aprovechó los momentos en que la Sinfónica tomaba la posta musical para cuchichear con sonrisas de aprobación o miradas "serias" a la derecha, con Nelson Freire y la izquierda, con Fou Ts´ong. Después del intermedio, Argerich regresó con una rosa en la mano, de la que no se desprendió hasta la entrega de los premios.
Las intérpretes de Bartok y Beethoven resultaron las ganadoras y muchos se preguntaban si el hecho de haber tocado las obras de más "despliegue" podría haber influido en comparación con Mozart, que implica otro tipo de virtuosismo, más detallista y menos extravertido. 

Claro, una competencia musical obliga a realizar una selección donde los parámetros son intangibles. Y ya desde el momento del anuncio, a cargo de una emocionada y exhausta Cucucha Castro (alma máter del Concurso), se inició la polémica en frases repetidas por todo el auditorio: "Se tendrían que haber jugado por uno", "Para mí estuvo mejor la rumana", "Para mí la japonesa", "No eligieron a Marton porque tocó Mozart". Pero la polémica, que por momentos tuvo un tono casi futbolero, es uno de los signos más claros de que el primer concurso Martha Argerich fue un éxito. 

Sin duda, esto se debe el magnetismo de Argerich, que hizo que, a pesar de los problemas de organización, el nivel de los 19 pianistas provenientes de todo el mundo haya sido realmente alto y que el jurado haya estado integrado por grandes pianistas internacionales en actividad. 

A los ganadores les espera una serie de conciertos con las Orquestas que dirige Charles Dutoit (París, Tokio y Montreal), la Orquesta de Bamberg y una gira latinoamericana en el 2000. Además, Hirose se presentará en el Festival Argerich de Japón, en noviembre próximo. 

Martín Liut
La Nación Espectáculos

lunes, 10 de noviembre de 2014

domingo, 9 de noviembre de 2014

"Una visita, todo un acontecimiento" - La Nación (15 de septiembre 1999)


La presencia de Martha Argerich se transforma en el acontecimiento más relevante de la temporada musical; se trata de una de las figuras más notables de la música que ha dado el país y porque sus visitas han sido muy espaciadas a lo largo de su rutilante carrera. 



Entonces vienen los recuerdos sobre aquella niña de tan solo cinco años que tocó por primera vez frente a un numeroso público, la circunstancia de poder escucharla, con 8 años, en el estudio del profesor Vicente Scaramuzza, a quien no le agradaba la posibilidad de tener un alumno esperando en la antesala, en este caso, justificada porque el intruso venía desde Ituzaingó y tenía que hacer tiempo en algún lugar. 

¡Qué admiración al escucharla! Con ella el rigor a veces doloroso de Scaramuzza se transformaba en la dulzura de un abuelo. 

Cómo no recordar su debut en el Colón, el 26 de noviembre de 1952, cuando la niña de once años se ubicó frente al piano y le hizo un gesto imperativo para comenzar el Concierto Op. 54, de Schumann, dirigido a Washington Castro, de mirada paternal. 

Luego llegaron los años de sus estudios en Europa. Las noticias se las conocía y se las comentaba con Bernardo Iriberri, en su local de la calle Florida, donde Friedrich Gulda confirmaba su admiración por la pianista porque tomaba clases con él. Causaba gracia oírle decir: ¡Yo no puedo aportarle nada. Es un fenómeno! 

También pasó por los consejos de Madelaine Lipatti, esposa de la otra maravilla del siglo, Dinu Lipatti, quien seguramente le dio algún secreto para lograr el sonido mágico de los pasajes perlados, y con Nikita Magaloff, Stefan Askenase y Arturo Benedetti Michelangeli.

Momentos inolvidables

Al poco tiempo, el orgullo de los argentinos por sus consagraciones en concursos internacionales (Bolzano, Ginebra y Varsovia), hasta que por fin volvió en 1965 y dio un recital inolvidable con una partita de Bach, una sonata de Beethoven, otra de Prokofiev y mucho Chopin. 

El delirio de esa tarde siguió en la Asociación Wagneriana, cuando encaró con pulcritud un programa superior, con la sonata en Si de Chopin, la Fantasía de Schumann y la sonata de Prokofiev. Pero una página aún más excepcional se escribió exactamente el 8 de agosto de ese año, cuando se unió en perfecta comunión espiritual con el violinista Ruggiero Ricci, para mostrar toda la gama de su capacidad en el terreno de la música de cámara, en un programa con obras fundamentales de Mozart, Beethoven y Prokofiev. ¡Cómo no recordar la perfección rítmica y la fuerza expresiva de aquella versión de la sonata "Kreutzer"! 

A los pocos días, junto con el director de orquesta y pedagogo Teodoro Fuchs, al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional, se la escuchó con deleite en uno de los más famosos conciertos para piano de Mozart. 

Por fortuna retornó en 1969, año en que se la apreció con mayor intensidad. Dos recitales en el Colón, solista con la Nacional, dirigida por Charles Dutoit, con Beethoven y Liszt en el mismo programa; otra presentación con el concierto de Grieg; actuaciones para la Wagneriana y el Mozarteum Argentino y una curiosa presencia como solista, en el Colón, del concierto Nº 1, de Liszt, con la Orquesta Sinfónica de Cuyo. 

Debieron pasar muchos años para gozar nuevamente de su arte, hasta que llegó su última actuación en un concierto con fines benéficos, durante la temporada de 1986, donde hizo una demostración de capacidad intelectual y física. 

Ahí encaró con energía tres obras para piano y orquesta, dirigidas por Simón Blech, y el Colón fue testigo de que podía tocar sin ningún atisbo de cansancio el Nº 2, de Beethoven, el Nº 1, de Liszt, y el N º 3, Op. 26, de Prokofiev. El delirio se repitió una vez más.
Ahora se la espera con el mismo cariño, admiración y orgullo de siempre.

"La mujer orquesta" - La Nación (15 de septiembre 1999)


Luego de 13 años sin actuar en el país, y antes de comenzar una serie de cinco conciertos, la gran pianista argentina confiesa: "No sé si quiero tocar en el Colón".

Todavía resuenan en Buenos Aires los sonidos que dejó su amigo y colega Bruno Gelber, pero ahora es su turno.

Martha Argerich está de regreso en su ciudad natal para presidir el primer concurso internacional de piano que llevará su nombre y ofrecer cinco conciertos -cuatro en el Teatro Colón y uno en el Luna Park-, después de 13 años de ausencia en los escenarios locales.


"Ahora empiezan el concurso, los conciertos y los líos..."
En verdad, está en Buenos Aires desde el 21 de agosto último, cuando, según cuenta Argerich en diálogo con La Nación , llegó para celebrar los 90 años de su papá y encontrarse con su familia. 

Es que esta mujer de 58 años, capaz de incendiar el piano con sus turbulentas versiones de los conciertos de Prokofiev, Chopin o Rachmaninov, también es casi como una niña cuando se aleja de las 88 teclas. 

Con gestos y mohines dirigidos hacia la cámara de la reportera gráfica del diario ("tengo una hija que también es fotógrafa", le cuenta como arrepentida, después de "quejarse" suavemente de tantas tomas) expone sus miedos y contradicciones con sinceridad y sin divismos. 

"Vine para el cumpleaños de mi papá y me quedé desde entonces. Pero ahora empiezan el concurso, los conciertos y los líos... Y después me voy", enumera con una sonrisa.

Su prioridad a partir de hoy es presidir el tramo final del Primer Concurso Internacional de Piano Martha Argerich, que organizó su amiga y pianista Cucucha Castro, a través del Centro de Estudios Pianísticos. 

Quedaron seleccionados 19 pianistas de todo el mundo, entre ellos cuatro argentinos: Juan Federico Jusid, Paula Peluso, Lorena Mainero e Ingrid Fliter. Argerich, junto con los pianistas Yevgeny Mogilevsky, Fou Ts´ong, Nelson Freire y el director argentino Pedro Ignacio Calderón, deberá elegir tres finalistas para el concierto final, el 22 de septiembre. Allí deberán tocar junto con la Orquesta Sinfónica Nacional, en el Auditorio de Belgrano, para elegir al ganador. 

"Parece que todos los seleccionados vinieron y estoy un poco preocupada, quiero saber si se sienten bien. Sé que algunos de ellos llegaron hoy (por ayer) y es terrible si tienen que empezar a tocar mañana (por hoy)", comenta ahora con tono serio y ceño fruncido. 

-¿Cómo se siente ante el hecho de que el concurso lleve su nombre? 

-En verdad, no fue mi idea. Cucucha pensó que era la única manera de poder organizar una cosa así. Yo tenía otro tipo de ideas. Me hubiera gustado hacerlo con varios nombres, como Gelber y hasta con (Daniel) Barenboim.

-Algo así como la trinidad pianística argentina. 

-Sí (risas), pero no se dio. Pensé también en ponerle Scaramuzza, pero parece que ya existe. Por suerte están todos, parece que los 19 seleccionados llegaron aquí, porque siempre tenemos que pensar en alguna deserción. 

-¿El festival sigue el año próximo?

-Ah, eso no se sabe. Sería muy bueno, pero me gustaría hacerlo en otro lugar de la Argentina. 

Hace 13 años que no pisa un escenario argentino, pero no pasó desde entonces un año en el que no se hiciera tiempo para visitar a su familia y recuperar los recuerdos, los sonidos y las imágenes de la ciudad en donde se crió y dio su primer concierto, a los cinco años.

Misteriosa Buenos Aires

"Me acuerdo de mis visitas junto a Bruno al Teatro Colón, porque su papá era el violista de la orquesta Filarmónica. Ibamos muy a menudo. Eramos muy chiquititos", comienza a recordar con ensoñación, "Me acuerdo de tantas cosas que me encantan y me parecen misteriosas. El otro día escuché algo que me di cuenta que no existe en ninguna otra parte del mundo: el sonido del afilador de cuchillos. Lo escuché hace unos días, después de muchos años." 

Argerich, que tiene su residencia habitual en Bruselas, confiesa que en Buenos Aires está haciendo una vida nómade: "No se dónde estoy viviendo, si estoy en lo de mi hermano, en Belgrano, en un departamento en el centro", dice y agrega antes de soltar una sonora carcajada: "¡Y no tengo piano!". 

En su vida porteña, Argerich se hizo tiempo para ir a escuchar al joven pianista argentino Nelson Goerner el miércoles último ("ofreció un concierto fantástico") y, por supuesto, a su amigo Bruno. 

Martha asistió a la última función en la que Gelber, además de tocar el Concierto Nº 5 de Beethoven, tuvo que lidiar con el piano, que se movió sobre escena porque no tenía las trabas puestas. "Pobre Bruno, lo que le pasó fue terrible. No hay baranda entre el escenario y el público. Si el piano se resbalaba mataba a no se cuántas personas", comenta compungida, para luego cambiar su cara al alabar el Teatro Colón, donde tocó por última vez en 1986. "Hace 13 años que no toco en el Colón y me encantó estar en la sala cuando estuve en la función de Bruno Gelber. Es mágico". 

-¿Tiene ganas de volver a tocar ahí? 

-Ah, eso yo nunca lo sé. Eso lo sé en el momento y según cómo me está saliendo. 

-¿Cómo surgió la idea de hacer un concierto en el Luna Park? 

-Fue una propuesta de Pedro Ignacio Calderón. No conozco el lugar y no es habitual para mí tocar en ese tipo de lugares, vamos a ver cómo funciona. De todas formas cuando toco me hago una especie de "globito" entre los músicos y yo en el escenario, así que el lugar no es lo importante. 
 
La Nación Espectáculos
Martín Liut

sábado, 8 de noviembre de 2014

"Ilustre Martha Argerich" - La Nación Espectáculos (29 de agosto 1999)



Sin protocolo: la Legislatura porteña distinguió a la eximia pianista argentina, que llegó para ofrecer varios conciertos

Por fin Buenos Aires decidió rendir el esperado homenaje a su hija dilecta Martha Argerich, gloria pianística de todos los tiempos.


Ninguna aglomeración, ninguna manifestación de la que suelen convocar los nuevos ídolos de barro que lanza el mercado, se produjo a la entrada del Palacio Legislativo. Nadie podía imaginar que en ese fastuoso recinto, que es el salón dorado de la Legislatura, se produciría la ineludible, impostergable vindicación de una artista, que compite en talento y prestigio mundial con el otro homenajeado de la semana que acaba de terminar, Jorge Luis Borges. 

Casi nadie se percató de la presencia de Martha Argerich cuando ella se decidió ocupar ese primer asiento que le habían asignado.

Nadie le prodigó vivas y aplausos. Vestida toda de negro -saco tejido, pollera a media pierna- la gran pianista, aclamada en el mundo entero como verdadero portento musical, parecía estar concurriendo a un acto en el que ella cumplía el papel de una invitada más. 

Quienes pudimos dialogar con la pianista comprobábamos una vez más su autenticidad de ser humano y artista, su naturalidad, libre de toda pose y divismo, su aborrecer de las ceremonias fastuosas, el cholulismo y la fanfarronería.

Un acto con protocolo

La ceremonia de entrega del título de ciudadana ilustre, a manos del presidente de la Legislatura porteña y vicejefe del Gobierno de la Ciudad, Enrique Olivera, estuvo precedida por un largo prólogo de canto, a cargo de la soprano Judith Mok y la mezzo Susana Moncayo, acompañadas en piano por Fernando Pérez. Se trataba de la presentación del número 133 de la Revista Clásica y su disco compacto con los referidos intérpretes, en la nueva etapa de la publicación, a cargo de Gregorio Gordon.

Fue el señor Gordon quien obsequió a Martha Argerich un libro de homenaje a Borges, prologado por Sabato. El trío era inobjetable...

Cuando debió subir al estrado, Martha Argerich se mostró tan inquieta como durante el concierto en su asiento. Agradeció las palabras de Olivera: "Quisiera poder merecer esta distinción y compartirla con mi familia, mis maestros y mis amigos". Y bajó presurosa.

La Nación Espectáculos
29 de agosto 1999
René Vargas Vera