Martha Argerich - Detrás de Escena

Martha Argerich Backstage

Concurso Argerich Buenos Aires, Argentina 2003

Concurso Argerich Buenos Aires Argentina 2003

Sinopsis: en 2003, la famosa pianista Martha Argerich organizó un Concurso de piano en el Teatro Colón a fin de promover a jóvenes talentos. Durante una semana once pianistas de distintas partes del mundo compitieron por un premio de U$S10.000 y el honor de tocar con ella. 

Una película de Stéphanie Argerich Producida por Hernán Belón y Stéphanie Argerich 

 Montaje: Cactus Cine / Sebastián Carreras

Martha Argerich interpreta el Concierto N° 1 de Franz Liszt en su retorno a la Argentina, Teatro Colón en 1986

Martha Argerich interpreta el Concierto para Piano N° 1 de Franz Liszt en su regreso a la Argentina. 

Teatro Colón, Buenos Aires 1986 

Director Simón Blech - Orquesta Filarmónica/ Orquesta Sinfónica

"Distinguen a la pianista argentina Martha Argerich" - Diario Clarín (28 de agosto 1999)

Vive desde hace años en Bruselas.

Fue declarada ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. La intérprete tiene 58 años y es reconocida como una de las mejores pianistas del mundo.

La prestigiosa pianista de música clásica Martha Argerich fue distinguida ayer como ciudadana ilustre de la ciudad de Buenos Aires. La artista recibió la condecoración en una ceremonia en la Legislatura porteña. Durante el encuentro también se llevó a cabo el relanzamiento de la revista Clásica que, después de once años en el mercado, cambia el formato, el diseño y el contenido periodístico. Argerich tiene 58 años, tres matrimonios y tres hijas. 
Vive desde hace mucho tiempo en Bruselas, aunque sus días transcurren en muchas ciudades del mundo, entre conciertos y distintos encuentros musicales. 

Hace años que no se presenta en Buenos Aires. De hecho, su última presentación fue en 1986 (en un concierto dirigido por Simón Blech). En aquella oportunidad, la artista hizo en una sola noche lo que otros pianistas hacen en tres: el primer concierto de Beethoven, el segundo de Liszt y el tercero de Prokofiev. Martha Argerich comenzó a estudiar música a los 5 años. Era una niña todavía cuando viajó a perfeccionarse a Viena, en donde tocó para muchos maestros. 

Ahora recuerda que con el que más aprendió fue con Friedrich Gulda. A los 16 años ganó dos importantes concursos en Busoni, Italia, y en Ginebra. Era todavía una adolescente cuando el legendario pianista Vladimir Horowitz se fascinó con su música y la citó, para conocerla personalmente, en Nueva York. 

Al parecer, ese encuentro nunca pudo concretarse, pero fue el puntapié de una carrera de reconocimientos, que se completó cuando, ya viviendo en Europa, ganó el concurso Chopin, en Varsovia. Tenía 24 años y ya era una artista consagrada. 

Supersticiones

Argerich es conocida también por ser muy supersticiosa. Una vez, antes de ofrecer un concierto en una iglesia de Bruselas, la pianista pasó frente a una imagen de la Virgen María. En ese instante se le cayó una lente de contacto. Eso fue para ella una señal y un motivo para que casi se cancelara el concierto. También cuentan que se niega sistemáticamente a interpretar Totentanz, de Liszt, porque considera que no es de buena suerte.

Recuperada de una larga y dolorosa enfermedad, la pianista, que ya es ciudadana ilustre de la Ciudad, presentó hace pocos meses un nuevo disco, que contiene la Toccata, de Prokofiev, y la Rapsodia Húngara N` 6, de Liszt, entre otras piezas. Según los críticos, se trata de ejecuciones temperamentales, que permiten que el público se conecte de manera especial con la artista. En diciembre del año pasado recibió el premio Viotti de Oro, una de las recompensas en el campo musical más prestigiosas de Italia, otorgada por la Sociedad del Cuarteto de Vercelli (Piamonte, en el norte de la península), como la mejor intérprete del año.   

                              

Diario Clarín Sociedad

28 de agosto 1999

"Distinguen a la pianista argentina Martha Argerich"

Un fenómeno musical. Martha Argerich y su paso por Buenos Aires en 1999

Martha Argerich era hasta ahora una figura prácticamente inasible para el público local, que tuvo muy pocas oportunidades de oírla en vivo (la vez anterior fue en 1986) y debió conformarse con su fascinante discografía. 

Pero en 1999 ella compensó años de ausencia con un auténtico maratón, que desarrolló durante la segunda mitad de setiembre e incluyó tres conciertos en el Colón (uno a dos pianos con Nelson Freire; otro con la Filarmónica y un tercero con el chelista Mischa Maisky), una presentación con la Sinfónica en el Luna Park y la primera edición del Concurso Internacional Martha Argerich.

Su paso por Buenos Aires conmocionó profundamente la escena musical; por el increíble magnetismo de su piano y también por el Concurso, que convocó a una legión de formidables pianistas rumanos, chinos y japoneses de 20 a 30 años. De golpe Buenos Aires pareció transformarse en Bolzano o en Ginebra, las dos ciudades que en 1957 descubrieron en Argerich un fenómeno musical de 16 años. 

Un fenómeno musical

Federico Monjeau

Diario Clarín

Martha Argerich ganó su tercer Grammy en 2006

Buenos Aires. La cantante estadounidense Mariah Carey logró anoche tres premios Grammy -los más importantes de la industria musical- y, al cierre de esta edición, aún tenía posibilidades de ganar otros cuatro. 
La pianista argentina Martha Argerich también se quedó con un galardón en la categoría de mejor instrumental solista acompañada por una orquesta; en este caso, la Cámara Mahler, con quienes interpretó los conciertos de piano 1 y 2 de Beethoven.
Argerich, que en la edición de 1999 ganó un premio y en la de 2004 ganó otros dos, estaba candidateada en otra categoría: la de mejor álbum de música clásica.

Por su parte, el argentino-estadounidense Kevin Johansen y su álbum "Citi Zen" perdió en la categoría de mejor álbum de pop latino en español con la italiana Laura Pausini y su producción "Escucha". La colombiana Shakira ganó el Grammy al mejor álbum de rock alternativo en español, y el mexicano Luis Miguel se llevó el premio al mejor álbum mexicano-mexicoamericano. (Télam)

Martha Argerich ganó su tercer Grammy 2006

09 de febrero 2006

Nota Recuerdo: Visita de Martha Argerich a la Argentina en 1999, su presentación en el Estadio Luna Park

Martha Argerich volvió a la Argentina, al Estadio Luna Park en septiembre de 1999

Figura: la genial pianista recibirá esta noche las llaves de la ciudad; están en venta las entradas para un concierto en el Luna Park.

Martha Argerich ya está en la Argentina. La pianista, una de las luminarias de la música clásica del mundo, recibirá hoy, a las 19, las llaves de la ciudad, otorgadas por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a los visitantes ilustres. El acto se realizará en el Salón Dorado de la Legislatura, tras la presentación del primer número de la nueva etapa de la Revista Clásica y de un breve recital de treinta minutos, a cargo de las cantantes Susana Moncayo y Judith Monk, con el pianista Fernando Pérez. 

Argerich, que llegó el sábado último, presidirá el gran jurado del Concurso Internacional de Piano que lleva su nombre, que se lleva a cabo por primera vez en Buenos Aires. 

Desde el mes próximo, Argerich brindará diversos conciertos en la ciudad. El 24, una Gran Gala con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con la dirección de Pedro Ignacio Calderón y la posible actuación de todos los miembros del jurado del concurso, los pianistas Fu Son, Mogilevsky, Freire y la propia Argerich. 

Luego, probablemente el 26, un recital a dúo con Nelson Freire; el lunes 27, Argerich será la solista del Concierto en Sol, de Maurice Ravel; el día siguiente recibirá el galardón máximo de los premios Konex en el Teatro Colón; el 29 actuará junto al violoncelista Misha Maisky, con un programa dedicado a la música de cámara, y por último se presentará el viernes 1º de octubre en el Luna Park, con la Sinfónica Nacional. 

Las entradas, que cuestan entre 20 y 55 pesos, están en venta en el estadio, en los supermercados Norte y los locales de Open Sports y Garbarino, o telefónicamente, en el 4324-1010.

Agradecimientos Luna Park
© Historia Luna Park
27 de agosto de 1999

"Argerich, el fuego inextinguible" - La Nación Espectáculos (25 de julio 1999)

Los dos últimos discos que grabó junto al director Charles Dutoit la muestran como una pianista arrolladora y genial.

Viene llegando. Falta poco más de un mes para que Martha Argerich se reencuentre con el público porteño como intérprete (de cámara y sinfónica) y, además, como presidenta del jurado del primer concurso internacional de piano que llevará su nombre, en su ciudad natal. 

Para matizar la espera, nada mejor que escuchar los dos últimos e impactantes discos que la pianista argentina grabó junto a su ex marido Charles Dutoit, que dirige la orquesta Sinfónica de Montreal. 

Con ellos, Argerich grabó un repertorio en el que sigue siendo imbatible: los conciertos para piano y orquesta de Prokofiev y los de Chopin. Los dos CD, que editó el sello EMI, muestran la increíble empatía que tiene con el compositor ruso, nacido en 1891 y fallecido 1953, y el fuego que le impone a la música del pianista romántico, el mismo que le permitió alzarse con el premio mayor de la Competencia internacional Chopin de Varsovia, en 1965.

Tocar "de oído"

"Martha Argerich sabe más sobre la música de Prokofiev que sobre el contenido de su cartera de mano", escribió Annie Dutoit en el artículo lleno de anécdotas del booklet del álbum que incluye los conciertos 1 y 3 del compositor ruso y el Nº 3, de Bartok. Annie lo dice con conocimiento de causa: no es sólo la hija del director de la Sinfónica de Montreal, sino también de la propia Argerich. 

El mundo de la pianista es así. Es irremediablemente distraída e indecisa cuando está de "civil" y se transforma en un huracán mágico y misterioso cuando se sienta delante de las 88 teclas de ébano y marfil. Y Prokofiev es el mejor ejemplo de esto. Según cuenta Annie Dutoit, Argerich aprendió el tercer concierto del ruso, entre sueños, mientras su amiga y compañera de cuarto en Ginebra, Cucucha Castro, lo estudiaba, en 1957. 

El propio Charles Dutoit aporta un testimonio de aquellos años. Martha podía levantarse a las primeras horas de la tarde, tomar tres o cuatro cafés, fumar cinco cigarrillos, para luego sentarse delante del piano y tocar el concierto de oído. "Hasta me aprendí algunos errores de lectura de Cucucha", reconoce sin divismo la propia pianista.

De buen humor

Casi como excusándose, agrega: "No sé por qué, pero Prokofiev se hace simple para mí. Entiendo su sensibilidad, su sentido del humor".

Sin duda, son las dos claves para comprender cómo funciona la empatía de Argerich con Prokofiev y que se hace extensible en este disco a Bela Bartok.

No por casualidad eligió el tercer y último concierto del compositor húngaro. Es una obra de una profunda vitalidad, aunque fue escrita por Bartok poco tiempo antes de morir, en 1945, en Nueva York. 

En el caso del Concierto Nº 1 de Prokofiev y el Nº 3 de Bartok, se trata además de su primera grabación. El concierto de Bartok y los dos de Prokofiev parecen hechos a su medida. Escritos en tres movimientos, tienen el espíritu del neoclasicismo de la primera mitad del siglo XX, y una escritura pianística exigente, que alterna pasajes en los que el instrumento funciona como percusión y movimientos centrales "cantabile" y camarísticos. Dos requerimientos ideales para una pianista de la energía y el espíritu concertante de Argerich. 

Pero, por sobre todo, la pianista, que fue alumna de Fiedrich Gulda y Nikita Magaloff, mantiene espíritu lúdico que la caracteriza (al igual que a Prokofiev) a lo largo de todo el disco, pasando sin transición de un momento en el que aplica su potencia huracanada a una velocísima y liviana escala con aire y toque mozartiano.

Tanta energía y vitalidad están sabiamente complementadas por la dirección de Dutoit. Algo que ocurre también en el más reciente disco que grabaron juntos, con los Conciertos para piano 1 y 2 de Chopin.

Dutoit sabe cuándo acompañar, cuándo coordinar y cuándo "dejar hacer" a sus principales solistas de la orquesta, con una claridad impecable. Apoyado por la calidad de sonido excelente de la grabación, Dutoit consiguió sacarle el jugo a "su" orquesta, como lo hizo en vivo en el Teatro Colón el año último.

Con la pasión intacta

En el caso de los conciertos de Chopin, Argerich sorprende por la frescura con la que sigue tocando estas obras que la catapultaron a la fama y que tocó y grabó muchas veces. 

Después de haber salido hace unos pocos años de una enfermedad que la tuvo a maltraer, Argerich regresó a los conciertos del compositor polaco con todo el brío y el fuego intactos. Y por si fuera poco, con una mayor madurez para seguir sacando a la luz nuevos detalles de estas obras. 

Seguramente, este disco servirá para entablar entre los más fanáticos largas discusiones de café para compararlo con los célebres registros que hizo en 1968, con Claudio Abbado y la London Symphony Orchestra y, una década después, junto a Rostropovich y la National Symphony Orchestra. 

De todos modos, no es tan simple encontrar los discos editados por Emi en Buenos Aires. Hay que acudir a disquerías especializadas (Piscitelli, Zival´s o las sucursales grandes de Musimundo y Tower Records). Como opción se encuentra en muchas casas la "Colección Martha Argerich", con las grabaciones más importantes de su historia, que editó el año último el sello Deutsche Grammophon. 

Eso sí, en septiembre, ningún disco podrá compararse con el placer de escuchar a la pianista clásica argentina más importante del siglo, en vivo y en directo con otra de sus grandes especialidades: el Concierto en Sol, de Maurice Ravel.

Conciertos para piano

Argerich & Dutoit

Conciertos para piano Nº 1 y 3 de Prokofiev, y Nº 3, de Bartok (EMI Classics).

Martín Liut

"Argerich, el fuego inextinguible"

Martín Liut

La Nación Espectáculos

25 de julio 1999

"Nuestra mejor Embajadora" - Nota de La Nación (12 de julio de 1999)

Ella está allí, en el teatro Champs Elysées, de París, aclamada una vez más por un público juvenil y delirante, porque acaba de recrear -por pura costumbre, como los dioses- el Concierto en Sol, de Ravel, junto a la Orquesta Nacional de Francia, dirigida por Charles Dutoit. Es otro momento mágico, de los tantos que pergeñan los dedos y el dionisíaco genio musical de Martha Argerich. Por eso mismo, es otro regalo inolvidable. 

La ovación es interminable. Lo constata la grabación que, tras un par de meses, ha llegado a nosotros desde unas manos amigas. Sobreviene, entonces, el momento del bis. No se han acallado todavía los últimos aplausos y Martha Argerich ha arrancado ya, en los arpegios iniciales de la mano izquierda, con esa deliciosa milonga de Alberto Ginastera: la "Canción del árbol del olvido". La milonga crece, orquestal, como una sinfonía de pájaros en la mañana pampeana. Hay un halo yupanquiano en ese canto estremecido de terceras. Hay sabor y esencias telúricas en todo el recorrido de sus dedos por el teclado, hasta ese lento arpegio final y el acorde politonal que la rubrica.

El fuego sagrado de Martha Argerich, puro volcán o refinamiento inaudito, ha transmitido para el oyente del Viejo Mundo esas cadencias que conforman nuestra intransferible idiosincrasia. El aplauso de la sala se vuelve otra vez clamoroso, inagotable. Martha Argerich pasea esta música argentina desde Champs Elysées hasta el Concertgebouw de Amsterdam, el Carnegie Hall de Nueva York, las grandes salas del Japón, los más ilustres ámbitos. La "Canción del árbol del olvido", ese magnífico folklore imaginario vislumbrado por Ginastera, vuela desde sus dedos a todo el mundo. Ella no es la burocrática vocero ni la que ensaya demagogias de ocasión para un público argentino en alguna sala de la pampa húmeda, sino la genuina portavoz de los ecos de la tierra en centros de irradiación mundial. Gracias al inmenso prestigio de su grandioso arte pianístico, Martha Argerich nos honra más que cien embajadores. 

"Nuestra mejor Embajadora"

René Vargas Vera

Diario La Nación

12 de julio de 1999 

Recuerdo del Festival Argerich 1999 en Buenos Aires. "Se viene el Festival Argerich"

 

Regreso: además de presidir un concurso, la notable pianista argentina volverá para brindar tres conciertos en Buenos Aires.

La pianista Martha Argerich presidirá el Primer Concurso Internacional de Piano que lleva su nombre y que tendrá lugar en Buenos Aires, en la segunda mitad de septiembre próximo. Pero más allá de la trascendencia del acontecimiento que podría transformarse en un atractivo permanente de Buenos Aires, con resonancia mundial, es la presencia de la gran artista la que adquiere una significación muy especial. 

La Nación está en condiciones de adelantar que se ha logrado la aceptación de Martha Argerich para que lleve a cabo tres conciertos extraordinarios en los que podrán apreciarse en forma directa las diferentes especialidades por las que se desarrolla su excepcional arte pianístico y musical. 

Será en el contexto de un Festival Argerich, de carácter extraordinario, del que se ha hecho cargo el Teatro Colón y del que habrá de participar junto a dos de sus más entrañables colaboradores para la música de cámara: el pianista Nelson Freire y el violonchelista Misha Maisky, el primero de ellos bien conocido por el público local, y ambos por la excelencia de sus registros discográficos. 

Tres Conciertos

El 26 de septiembre tendrá lugar el primer concierto, con un recital poco frecuente, dedicado al piano a cuatro manos, junto a Nelson Freire, con varias de las obras originales para esa especialidad.

El lunes 27, tal como fue anunciado para el ciclo de la Orquesta Filarmónica, actuará como solista del concierto en Sol, de Maurice Ravel, con la dirección de Pedro Ignacio Calderón. Por último, el miércoles 29, a las 20.30, Martha Argerich, con el violonchelista Misha Maisky, desarrolla un programa dedicado a la música de cámara, terreno que la cuenta entre sus más entusiastas cultoras. 

También se encontrarían avanzadas las tramitaciones para concretar una presentación con orquesta a precios populares, presumiblemente en el Luna Park, y tampoco se descarta la posibilidad de un recital de piano incluyendo obras de Chopin, al coincidir su esperada visita con el homenaje al creador polaco, con motivo de cumplirse 150 años de su muerte. 

Si bien es cierto que la reaparición de Argerich frente a sus compatriotas está vinculada con la realización del primer concurso internacional de piano que lleva su nombre en Buenos Aires, resulta un gesto altamente significativo que la artista haya aceptado una actuación de esta magnitud. 

Resta ahora que esta reconfortante noticia se materialice en la realidad y que nada impida la realización de varias jornadas musicales que, indudablemente, podrían configurar uno de los puntos más rutilantes de la actual temporada musical de Buenos Aires.

"Se viene el Festival Argerich"

Juan Carlos Montero

Espectáculos La Nación

23 de mayo de 1999

Este es el billete de 100 pesos argentinos que quiero...

Billete de 100 pesos argentinos. El actual tiene la imagen de Eva Perón

Fragmento entrevista Martha Argerich y Charles Groves

Martha Argerich y Charles Groves

"Una pianista célebre, en la intimidad" - La Nación (27 de mayo 1998)

Tokio (De un enviado especial). A Martha Argerich no le gustan las entrevistas. Por esono las concede, al menos en el sentido tradicional del término. Los periodistas que quieren dialogar con ella tienen que aceptar sus condiciones básicamente, evitar la formalidad de agendar un encuentro.

 

"Nos vemos después del ensayo general -propuso ante la primera requisitoria-. Tengo mucho que estudiar y estoy por grabar el Trío de Chaikosvky con Kremer y Maisky". Pero entre el fin del ensayo general y el concierto había tan sólo una hora. Las fotos, los autógrafos y las peregrinaciones hacia su camarín, sumados a sus dudas sobre qué piano usar para la función, la hicieron sugerir: "Mejor nos vemos después de la función". 

No le gustan los tiempos breves que impone el periodismo, pero, a cambio, ofreció compartir con los periodistas argentinos presentes (e insistentes) la cena que tendría en un restaurante típico japonés para comer sushi junto a dos de sus hijas, Annie Dutoit y Stephanie Bishop, amigos japoneses, un pianista italiano y su amigo y colega Michel Beroff. 

Durante la charla informal pasó sin transiciones del francés -que habla habitualmente con sus hijas- al castellano, el inglés y un poco de italiano, y admitió responder algunas preguntas, pero dentro de un contexto dilatado, sin apuros ni urgencias. 

La pianista no deja de recordar a su maestro, el temible Vicente Scaramuzza, que, si bien, como ella recuerda en muchas anécdotas, la hizo sufrir, también la templó para sostenerse dentro del competitivo mundo de la música clásica. "Cada vez que me retaba lo que yo hacía era concentrar mi mirada en su verruga, para mostrarme serena", recuerda de los malos tragos que pasó con el maestro, pero también cuenta algunos buenos, como cuando tocó un concierto de Mozart en Radio el Mundo. "El no venía a esas funciones porque sabía que si él estaba, yo me ponía nerviosa -explica-; así que nos vimos al día siguiente y me dijo: "Ayer la escuché por la radio, estuvo bien", y yo me puse muy feliz". En ese entonces tenía nueve años, uno menos que cuando se encontró con su segundo maestro, Friedrich Gulda. 

"¿Estuvo bien?"

Su proverbial carácter dubitativo puede parecer sorprendente para una artista de su calidad. Pero, a pesar de que todos quieren tocar con ella, y sus colegas y amigos la admiran y respetan, se permite dudar de casi todos sus movimientos. "¿Te parece que estuvo bien el concierto?", pregunta insistentemente a todos, aunque luego se anima a opinar: "Me gustó más cómo salió el segundo movimiento en el ensayo; hubo otra energía, no sé". También asegura que entró al escenario "con mucho miedo" y que demoró en conceder un bis porque no estaba segura de "poder tocar bien la obra de Ginastera, porque no la había estudiado como yo quería". 

Lo dice y suena sincera, aunque cueste entenderla. Así explica luego el porqué de sus dudas respecto de qué piano tocar. "Cuando probé el primero, no me convenció, tenía un sonido brillante, pero no estaba segura de la respuesta que me entregaba. Entonces vi que había otro y quise tocarlo. Me pareció más brillante, pero un músico que se ve que prestaba mucha atención me dijo que en verdad era porque era un poco más latoso y que el otro tenía más cuerpo, así que me decidí. También influyó el hecho de que el primer ensayo lo hicimos en otra sala con un piano que me gustaba mucho. 

En la cena, entre mariscos y cerveza, habló de cine ("me gusta y voy muy seguido"), sobre las nuevas generaciones de pianistas, su asombro sobre la repercusión que tienen en la Argentina todas sus actividades, su interés por la música de Ligeti y su entusiasmo por el compositor minimalista Daniel Rabinovitch. 

Luce distendida, pero luego recuerda que tiene que volver a estudiar. Un día en la vida del planeta Argerich siempre gira alrededor de su pasión: la música.

 "Una pianista célebre, en la intimidad"

La Nación Espectáculos

27 de mayo 1998

"Buenos Aires da miedo" - La Nación (27 de mayo 1998)

Así lo confesó a La Nación la legendaria pianista argentina Martha Argerich antes de que compartiera un histórico concierto en Tokio con la Sinfónica Nacional.

TOKIO.- La Orquesta Sinfónica Nacional finalizó anteanoche la etapa japonesa de su gira internacional con un concierto histórico. La agrupación, que celebra en 1998 su 50º aniversario, se encontró en el escenario del Orchard Hall de esta ciudad con Martha Argerich, un verdadero tornado musical que atrapó a la orquesta y la hizo sonar como nunca.

Horas antes de anticiparle a La Nación que vendrá a Buenos Aires en julio, pero no a tocar, porque le da miedo, la pianista argentina interpretó, junto con la orquesta que dirige Pedro Ignacio Calderón, el Concierto para piano de Ravel, una obra en la que parece imbatible, pero -en verdad- su aura se proyectó hacia toda la función.

Para la Sinfónica (como cualquier orquesta argentina) tocar con Argerich, una superestrella en el competitivo mundo de la música clásica, representa no sólo un aliciente sino también un fuerte apoyo a su primera gira por Japón. Hacía doce años que Argerich no tocaba con una orquesta argentina y, una vez más, esta volcánica mujer funcionó como una inyección de energía musical para los instrumentistas.

Ya camino al ensayo general, tres horas antes del concierto, se podía observar que el clima entre los integrantes de la sinfónica era distinto. Mientras en el concierto de la localidad de Atsugi, el sábado último, se percibía una sensación de serenidad, la ansiedad de muchos por entrar a calentar dedos (los intérpretes de instrumentos de gran tamaño, no tienen la posibilidad de estudiar porque éstos quedan embalados en los teatros) en el inmenso escenario del Orchard Hall, denotaba otro tipo de expectativas. Además del habitual testeo de la acústica, todos esperaban con expectativa a Argerich para el ensayo de la obra de Ravel.

La ansiedad envolvió incluso a Daniel Binelli, que si bien tocaba en la primera parte de la velada, estuvo particularmente preocupado por asegurar una correcta amplificación de su bandoneón y de la guitarra de Eduardo Isaac, con quien interpretarían el doble concierto "De Lieja", de Astor Piazzolla, y por el ensamble con la orquesta (sólo tocan las cuerdas). El, como todos, no ocultaba el orgullo de poder tocar en la misma función de la pianista y lamentó que no se haya podido concretar la idea inicial de hacer de bis un dúo tanguero con ella.

Después del ensayo de Piazzolla apareció Argerich sobre el escenario. El sueño se había hecho realidad. Aquí, los empresarios japoneses que organizaron la gira de la Sinfónica, después de haber sido víctimas de una de las cancelaciones que suelen decidir, respiraron aliviados cuando se realizó el primer ensayo el viernes último y celebraron cuando la pianista se sentó a probar el piano de cola.

Sobre el escenario, Argerich hizo gala de la pasmosa facilidad con la que sus dedos recorren el instrumento y también -y a esta altura ya hay que creerle- de dudar de estar haciendo lo correcto en cada ocasión posible.

Argerich se sentó y probó con un par de veloces escalas a dos manos las 88 notas del Stenway dispuesto en el centro del escenario. Dudó, se paró, vio que había otro gran cola a un costado (dispuesto para las obras de Piazzolla y Falla) y salió -urgente y preocupada- a probarlo. Entre sentada y parada, repitió la operación y dijo: "Me parece que éste me gusta más". Obviamente, Calderón, que se encontraba en el podio listo para dirigir, no intentó discutir su opinión. Pero, acto seguido, regresó al primer teclado y, aunque con cara de no muy convencida, se decidió a llevar a cabo el ensayo con él y no obligar a un complicado enroque que haría perder los pocos minutos de la práctica.

Después de una primera partida en falso comenzaron el jazzero primer movimiento de la obra de Ravel. Ya allí, Argerich, mirando al director o a los solistas que tenían diálogos musicales con ella, sacó de todos ellos una energía impresionante.

Mientras, los que no tocaban se ubicaron en la platea, para sacar fotos y filmar o, simplemente, escuchar.

Tras algunos ajustes, Argerich comenzó con el segundo movimiento. En ese primer solo ningún músico se privó de seguir cómo "cantaba" esa especie de vals lento escrito por Ravel.
 

Música para cholulos

Cuando terminó el ensayo, un enjambre de instrumentistas la rodeó para fotografiarse y pedirle autógrafos. "Hoy no tengo ningún problema en ser cholulo", dijo uno, explicitando el generalizado sentimiento de orgullo imperante por poder tocar con ella.

Por supuesto, Argerich siguió con su duda existencial sobre la elección de los pianos. Luego de cumplir con amabilidad y llaneza todos los pedidos, se quedó ensayando lo que sería el bis: la danza de la Moza Donosa, de Ginastera. Al finalizar la obra, revisó una vez más el segundo piano, pero se quedó con el primero.

Con este clima caliente, la orquesta ingresó en la sala, a las 19 en punto, y comenzó el concierto con un simpático malentendido. Este concierto fue la función central del ciclo de actividades culturales que organiza la embajada argentina en Japón para celebrar los 100 años del establecimiento de las relaciones bilateras entre los dos países. Había, por lo tanto, autoridades de gobierno argentinas y japonesas, y la orquesta debió interpretar los dos himnos nacionales.
 

El himno de Ginastera

Lo curioso fue que, como en el programa no se anunciaba este hecho, cuando la Sinfónica atacó los primeros compases del himno argentino muchos de los presentes supusieron que se encontraban ante la Obertura del Fausto Criollo, de Ginastera, que abría el programa de la noche.

Algunos argentinos presentes se quedaron a medio camino de pararse, ya que el resto de la platea no estaba avisada. Los más suspicaces abrieron sus programas para chequear la fecha de nacimiento de Ginastera, un autor que sonaba más bien a Clementi que a un músico de este siglo.

Sólo cuando comenzó el himno de Japón los cabos sueltos se ataron y comenzó la verdadera función.

Primero, la Obertura de Ginastera sonó mucho mejor que en la función de Atsugi y, luego, los dos movimientos del Concierto para bandoneón y orquesta de Piazzolla tuvieron una cálida recepción del público nipón.

Fue particularmente muy aplaudido el concierto de Piazzolla en el que Binelli lució su inmensa capacidad como "cadenero", es decir, el motor que impulsa la orquesta hacia adelante, según la definición que sobre él dio el propio Piazzolla.

Con "El Sombrero de tres picos" (y, al final, con el Bolero de Ravel) la Sinfónica cumplió con su repertorio universal, pero latino, que funcionó de maravillas con el exigente público nipón. Calderón apostó otra vez por la exuberancia que le permitieron estas dos obras en la interpretación.
 

Estruendo japonés

Pero antes del Bolero de Ravel pasó un huracán. Cuando Martha Argerich ingresó en escena, el habitualmente austero aplauso se hizo estruendoso (tiene aquí verdaderos fans que, como a cualquier estrella pop, la esperan a la salida de la sala para pedirle que firme autógrafos).

Argerich volvió a mostrar ese delicado equilibrio entre una versión apasionada y, a la vez, precisa y rítmica en el primer y tercer movimiento, y el sutil toque velado que posee para los pasajes casi barrocos del segundo.

La Orquesta Sinfónica respondió bien, en términos generales, al compromiso de tocar con alguien como ella, con la sección de cuerdas tocando homogéneamente (es notable la mejora de su sonido este año) y buenas participaciones de la sección de las maderas y el arpa, más allá de algunas desprolijidades en el primer movimiento.

Después del vendaval Argerich, la orquesta viaja a Los Angeles, para completar una gira que resultó inolvidable para todos.

"Buenos Aires da miedo"

La Nación Espectáculos

Miércoles 27 de mayo 1998

"Crónica de un reencuentro" - Diario La Nación (25 de octubre 2012)

Luego de siete años de ausencia, la pianista argentina actuó en Rosario y, anteanoche, en Paraná

Desde que se marchó a Europa, en 1954, adolescente y talentosa, Martha Argerich mantuvo con la Argentina una relación distante o, cuanto menos, heterodoxa. Mientras ganaba concursos y construía una historia musical gloriosa que habría de transformarse en leyenda, al Río de la Plata sólo llegaban noticias y grabaciones. Retornó en poquísimas ocasiones produciendo, en cada una de ellas, conmociones intensas. Pero hace poco más de una década, Martha rompió con las lejanías y comenzó a revelar un interés creciente por su país natal. Aquella ausencia casi permanente se rompió y la Argentina se transformó en un destino obligado. Año tras año volvía con una pasión y una alegría verdaderas. Y su apuesta fue muchísimo más allá de lo que cualquiera hubiera imaginado. No sólo retornaba para tocar en la Capital, más exactamente en el Colón, sino que organizó un concurso internacional de piano, partió en gira para tocar en diferentes ciudades argentinas, sin distinciones, sin exigencias y sin resquemores y, por último, instaló su Festival Martha Argerich en Buenos Aires. Hasta que todo se derrumbó.

Nadie como ella debe recodar ese final abrupto. Aun a riesgo de una simplificación incompleta o injusta, podría concluirse que Martha fue víctima de un maltrato suministrado por quienes, desde el Colón, resolvieron elevar reclamos gremiales mediante acciones concretas que hicieron explotar el Festival Martha Argerich. Expulsada casi vergonzantemente del gran teatro porteño, sin expresarlo jamás de modo preciso o taxativo, Martha interrumpió totalmente su experiencia argentina. Con la amargura en el alma, suponemos, volvió a Europa y su imagen desapareció de nuestra escena. No sólo se evaporaron las giras, el concurso y el festival, sino que ni siquiera de visita volvió al departamento que había adquirido para sus estadías en Buenos Aires. Hasta que, merced a los buenos oficios de su compinche de aventuras musicales, el pianista rosarino Daniel Rivera, Martha Argerich volvió a la Argentina para hacer música de cámara en Rosario y en Paraná.

Conocida la celebérrima reticencia de Martha para establecer contactos con la prensa, toda la información sobre sus decisiones provienen de conjeturas o de terceros. Así, podemos imaginarnos que Rosario debe haber sido una propuesta tomada por Rivera, un rosarino de pura cepa. En cambio, la elección de Paraná parecería ser más una determinación de Martha, seguramente, por la buenísima experiencia personal y musical que tuvo cuando, en 2004 y en 2005 llegó hasta la capital entrerriana para tocar con la orquesta local, dirigida por Reynaldo Zemba. Martha se enamora de lugares, de situaciones, de personas y sus devoluciones y los agradecimientos se materializan, por ejemplo, con su presencia. Entre ella, Rivera y Graciela Reca, una extraordinaria pianista entrerriana que todos nos mereceríamos escuchar en vivo y en directo, hicieron un concierto que fue una joya. Sin lugar a dudas, de lo mejor que se haya visto en el año

Con la organización de la Asociación Mariano Moreno, impecable por donde se la mire, el teatro Tres de Febrero lució colmado y fervoroso. Antes del comienzo, una voz en off dio a conocer una serie de disposiciones municipales y provinciales por las cuales se declaraba de interés el concierto. Pero lo rutinario terminó cuando otra voz dio a conocer que el recital se hacía como un homenaje a la memoria de Reynaldo Zemba. La explosión, la primera de la noche, sobrevino espontánea. La segunda, unos segundos después, estalló cuando, muy lentamente, ingresaron en el escenario Argerich y Reca para tocar la Sonata para piano a cuatro manos, K.381, de Mozart. Para signar el mejor comienzo, la sonata gozó de una interpretación fantástica, con una elegancia plenamente mozartiana.

Después, con las tres combinaciones posibles, fueron ofrecidas las Variaciones sobre un tema de Haydn, de Brahms (Reca - Rivera), la versión para dos pianos de Los preludios, de Liszt (Argerich/Rivera), la Suite Nº 2 para dos pianos, de Rachmaninov (Argerich/Reca), el Concertino en La menor para dos pianos, de Shostakovich (Reca/Rivera) y, por último, Scaramouche, de Darius Milhaud (Argerich/Rivera). Una por una, las interpretaciones suscitaron entusiasmo y admiración y la noche fue avanzando, larga y emotiva hacia un final que culminó con un teatro atiborrado y de pie en una ovación estremecedora que incluyó rechiflas, gritos, flores y papel picado. Con conciliábulos que tuvieron lugar sobre el mismo escenario a la vista del público, los pianistas agregaron, fuera de programa, una breve pieza de Brahms a cuatro manos (Argerich/Rivera), el Vals a seis manos, de Rachmaninov, y, por último, un tango para dos pianos de Luis Bacalow (Argerich/Rivera).

En general, el nivel de las interpretaciones fue muy bueno. Tal vez algún otro ensayo hubiera contribuido a pulir algunos desbalances mínimos o a permitir una textura más lograda. Detalles absolutamente secundarios puesto que no sólo que no hubo altibajos de ningún tipo sino que algunas lecturas fueron, definitivamente, superlativas como, por ejemplo, la que Martha y Graciela generaron, a pura magia, para hacer la Suite de Rachmaninov. En terrenos más puntuales, y sin que esta afirmación vaya en menoscabo de Reca o de Rivera, no cabe ninguna duda que los toques de Argerich son diferentes. Aún sin apelar a exageraciones o descomedimientos de ningún tipo, sus sonidos tienen otra dimensión. Acaricia el teclado sin que se pierda ningún detalle, destaca exactamente las notas que construyen significado y cada sonido que ofrece tiene su justificación. Así de sencillo.

La felicidad instalada en el rostro de Martha, de principio a fin, no llamaba la atención. La del público, tampoco. Si hay momentos de felicidad colectiva, pues el de antenoche, en el Tres de Febrero de Paraná, fue uno de ellos. En una de las pausas, alguien le gritó "¡Martha, no te mueras nunca!" El localismo para ella incomprensible motivó su pregunta: "¿Cómo?" Rivera acudió en su ayuda y la carcajada surgió sin frenos. Cuando ya había pasado la medianoche, radiante, se detuvo a firmar autógrafos y a sacarse fotos con sus admiradores que, como gasto, habían invertido sólo doscientos cincuenta pesos para adquirir la entrada más onerosa.

Pueden entenderse las razones que movieron al regreso rosarino y paranaense de Martha Argerich. No hace falta ser muy sagaz para conjeturar el por qué de su no retorno al Colón. Sin embargo, hay otros espacios posibles y Martha podría entender que el amor que los porteños le tienen merecería que evaluara la posibilidad de tocar alguna vez en Buenos Aires, rodeada ya no sólo de sus amigos músicos sino también de los habitantes de esta ciudad que le profesan una devoción incondicional

La Nación Espectáculos

Pablo Kohan 

25 de octubre 2012